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segunda-feira, 30 de janeiro de 2023

I Me Mine ... É ieu ... só ieu

 Esta canção é a 4ª do LP Let It Be, o último lançado pelos Beatles

a história do álbum, cenário, assuntos e canções, aqui neste LINK

É uma de 6 canções sobre o estado da Mente do Autor

                                        as demais 5 canções de mesmo Assunto e Classe, neste LINK

Atenção, canções com títulos em vermelho 

 são links que levam a análises sobre elas.

4. I Me Mine (Mind Self Song by George Harrison)

George admite: 'Ao longo do dia é só eu, depois eu e mais eu e ao longo da noite, eu, mim, meu, eu, mim, meu, eu, mim, meu, agora estão com medo de largar, todos estão tramando, tornando-se mais forte o tempo todo' 
 
Ao mesmo tempo em que George faz uma crítica ao egoísmo, falando em todas as formas de primeira pessoa, em todos os pronomes possíveis, como se fosse ele se auto-acusando (e por isso eu coloquei a canção nesta categoria), ele lança mensagem direta a seus companheiros John e Paul (o 'todos' da letra), os autores maiorais da banda, por só pensarem nas composições deles, não abrindo espaço para as dele. Uma imagem emblemática do desprezo pode ser vista no filme Let It Be, pode-se ver neste LINK, uma cena aparentemente singela, de John dançando uma valsa com Yoko, ao som da canção de George, que é, em verdade, uma valsa (mudando para rock no refrão), pode-se perceber a batida, tum-ta-ta, tum-ta-ta. Ocorre que John desprezou a canção desde o início, criticando-a por ser uma valsa, que isso não poderia ser uma canção Beatle. Aparentemente, ninguém se lembrou de esfregar na cara dele que ele já fizera uma valsa, seis anos antes, Baby's In Black? O fato é que John nem participou da gravação. O clima estava tão ruim (era começo de 1969) que George deixou a banda, num lamentável 10 de janeiro, mas voltou uma semana depois. 
 
Aliás, I Me Mine tem uma história muito peculiar. Ela foi gravada em apenas dois dias, porém, tendo quase um ano, mais exatamente, 360 dias de intervalo entre o primeiro e o último dia. Veja: George a trouxe para o Projeto Get Back, no dia 8 de janeiro, nos estúdios de filmagem de Twickenham. Naquele dia, ela foi ensaiada 40 vezes. Cabe até uma parada aqui, para detalhar a ficha técnica da versão final: 
George: Vocal principal e de apoio, violão e guitarra distorcida. 
Paul: baixo, órgão e vocal de apoio. 
Ringo: bateria. 
John: valsa 
Ali ocorreu o episódio da valsa de John e Yoko. Bem, se podemos criticar John por ter desprezado a canção e não ter contribuído com instrumentos, foi indiretamente graças a ele que ela viu a luz do sol de uma gravação. Sim, porque a sua gozação, pegando Yoko para valsar, encantou a todos, até George gostou da brincadeira, e disse, ainda que magoado: "Quando fizermos o show ao vivo, vai ser essa sua participação, nós tocamos e cantamos e você valsa!". O diretor Michael Lindsay-Hogg adorou a ideia e incentivou e filmou, e a cena fez parte do filme Let It Be, veja aqui, neste LINK. Note que àquela altura havia um trecho em guitarra flamenca precedendo o último verso. Dois dias depois da dança, ele deixou os Beatles, magoado com o desprezo de John com aquela canção e de Paul e de John com sua obra em geral, e de saco cheio com as exigências de Paul. Voltou 10 dias depois, sob condições. E chegando ao final do projeto, decidiu que nenhuma das duas canções que ele trouxe seria tocada ao vivo. Com o projeto engavetado, ela ficaria para sempre, na prateleira, se não tivesse 'participado' do filme. O mesmo aconteceria com Across The Universe. O fato de elas estarem no filme fez com que voltassem a ser consideradas para estarem no álbum final, Let It Be.  
 
Aí passaram-se mais de 11 meses até o segundo dia. A essa altura, eles já haviam gravado e lançado Abbey Road e John Lennon já havia deixado os Beatles. E no dia 3 de janeiro de 1970, no alvorecer da década de 1970 (ou seria apenas um ano depois?), os três Beatles remanescentes se reuniram para gravá-la de fato, sob a batuta de George MartinEntão foram 16 takes, com George na guitarra base, Paul no baixo, Ringo na bateria, mas depois Paul foi ao órgão, e George acresceu lindas partes de violão e de guitarra distorcida. Os três arrebentaram em suas funções, John não foi necessário. A estrutura da canção tem três versos e duas pontes. Dois dos três versos tem letras diferentes, obedecendo ao critério Beatle. Rimas? Mine-Time-Wine, ok! E aqui eu percebi que eles pronunciam o 'G' no gerúndio dos verbos, ouça em 'playnG it, sayinG it, leavinG it, weavinG it', achei que sumiam, é Beatles ensinando-me a falar corretamente o inglês. As pontes são as mesmas, aquele trecho em rock do "I-me-me-mine", harmonizados por George e Paul, repetido 4 vezes, com linda guitarra de George, Paul parecendo um tecladista profissional, e Ringo se desmembrando na variação de tempo, porque os versos são tocados em ritmo de valsa 6/8 e  ponte é tocada em ritmo de rock, 4/4. Aliás, não só a ponte... a seção valsa é perfeita, também, a partir da introdução magnífica de George na guitarra com Paul no órgão. Note também o violão ascendente de George nos versos, junto com 'I me mine I me mine I me mine'. Charmoso! 
 
Para o lançamento do LP, entretanto, ele ainda levaria um banho de orquestra pelo produtor contratado Phil Spector, e uma das canções 'lavadas' foi I Me Mineas outras duas sendo Across The Universe e Long and Winding Road. Como ela não requereria as vozes do coral, foi deixada para o final da sessão, quando os cantores foram embora, e a sessão se estendeu até a madrugada do dia seguinte. A orquestra acompanha os versos e some nas pontes.

 
Como finalização, deixo a ironia de George logo antes do Take 16. Recentemente uma banda (Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich), de pouquíssimo expressão fora da Commonwealth, teve a saída de um dos seus principais membros (Dave Dee). Claro que aquilo se encaixou direitinho na situação que eles viviam, pois John já havia deixado a banda, então George veio com esse hilário, ao mesmo tempo triste, comentário:
"You all will have read that Dave Dee is no longer with us. 
But Mickey and Tich and I would just like to carry on 
the good work that’s always gone down, in [studio] number two.'

George Martin manteve essa fala ao lançar I Me Mine no Anthology 3, sem o fundo de orquestra! Veja aqui, neste LINK, onde podemos notar as excelentes performances de três músicos de uma banda de 4 membros que já não existia mais....

Três capas de seu livro autobiográfico, que eu ainda não liiiiii!


sexta-feira, 27 de janeiro de 2023

O que Virgínia de Paula achou de Get Back?


Conheçam  Virgínia de Paula, 74 anos, apaixonada pelos beatles desde os 17...

Já a apresentei no blog, mas desta vez dei voz, ou pauta, para suas análises, especificamente sobre o documentário Get Back. Ela fez em 5 Partes no Facebook. Adaptei-as ao blog!

Não percam uma só linha!!

Vão se surpreender!!


1ª Parte, Contextualização

https://blogdohomerix.blogspot.com/2023/01/get-back-by-virginia-1-parte.html


2ª Parte - O Let It Be Original 

https://blogdohomerix.blogspot.com/2023/01/get-back-by-virginia-2-parte.html


3ª Parte - Os Piores Momentos 

https://blogdohomerix.blogspot.com/2023/01/get-back-by-virginia-3-parte.html


4ª Parte - Os Melhores Momentos 

https://blogdohomerix.blogspot.com/2023/01/get-back-by-virginia-4-parte.html


5ª Parte - Mais Melhores e Grand Finale 

https://blogdohomerix.blogspot.com/2023/01/get-back-by-virginia-5-parte.html


Gostaram?



quinta-feira, 26 de janeiro de 2023

Virginia Faithful

Mais uma abertura no meu blog para mais um brilhante texto de Virgínia de Paula


Marianne Faithful. Eu, garota bem novinha, tinha essa Marianne como modelo. As top girls para mim: ela, Jane Asher, Julie Christie e Rita Tushingham.  Mas juro que não copiei seus cabelos. Ela copiou os meus. ah, não está certo falar assim. Pois se nunca me viu mais gorda na feira!  Foi coincidência. Eu cortei minha franja em maio de 66. Vi as franjas de Marianne, iguais ás minhas, algum tempo depois.  Mas e aquela coisa  de pintar os cabelos de louros? Pode ter sido eu copiando sem me dar conta disso.  O que importa é que, para mim, Marianne  estava entre as mais belas de Londres. Agora imaginem o susto que levei quando durante um carnaval, lá no Automóvel clube, uma amiga me grita lá da sacada. Eu na beira da piscina. " Virginia, você viu o filme "A garota da motocicleta"? Ainda não? Tem de ver. Você é a cara da atriz!"   Eu a cara de Marianne Faithful!  Santo exagero! Mas valeu saber que alguém viu semelhança, ora. 

Não sei bem a história dela.  Muita fofoca. Dizem que era de família rica. E que tinha estudado em colégio de freiras. E que se comportava como uma garota de colégio de freiras.  Sua mãe  temia  que ela ficasse desorientada em Londres e sabia que Londres se apaixonaria por ela. Pois, pelo que ouvi dizer, ela realmente ficou desorientada. Caiu na gandaia. E Londres de fato se apaixonou por ela. Eta Londres de bom gosto!!  Mas logo  ela estava casada. Seu marido era John Dunbar, artista ligado ao movimento da contracultura inglesa. Tinha uma livraria de livros raros  e era dono da galeria onde John Lennon conheceu Yoko Ono.  Muito ligado a Paul McCartney, que ajudou a montar a tal galeria.  A propósito,  os  livros  a serem vendidos na livraria  ficavam no quarto de Paul antes  de seguirem para as prateleiras.   Paul frequentava sua casa,  sempre cheia de artistas  da turma "underground"  sendo que ali ele começou a se interessar pela música de vanguarda, a experimentar os tais loops  como os que ouvimos depois em "Tomorrow Never Knows". Ele e Marianne tiveram um filho, Jonathan,   De repente, ela  tornou-se cantora de sucesso. .

  Veio o divórcio e  ela se uniu a ...Mick Jagger. Dizem que quase todos os roqueiros londrinos se apaixonaram por ela. A música "Carrie Anne", sucesso dos Hollies, é dedicada a ela.  Fez alguns filmes, como " A Garota da Motocicleta" com ....Alain Delon. Que coisa, Marianne só gostava e fazia amizade com os 'meus!' rs rs rs. Pois não  fez show com David Bowie também? 

Ela andou sumida assim que se separou de Mick, Sérios problemas com drogas.  Passou por sofrimento intenso. Ai, que dor. Eu olho para ela e sinto!  Recuperou-se. De vez em quando aparece, bem diferente do que era. Tem seguidores fiéis. É cultuada.  Eu gosto do seu jeito de cantar. Essa voz de tom grave, porém, só surgiu  mais tarde.  Quando começou, ela não cantava assim. Achou seu jeito ao longo do tempo. Ficou diferente, coisa dela. Buscou dentro do peito  a voz da sua alma. Gostei. Aqui ela canta " It's all over now, baby blue", de Bob Dylan. Alain Delon aparece no video. .

It's All over Now Baby Blue - Marianne Faithfull



(21) It's All over Now Baby Blue - Marianne Faithfull - The Girl on a Motorcycle (1968) - YouTube

domingo, 22 de janeiro de 2023

Quem é o Beatle mais ouvido?

A pergunta parece estranha, né?

A resposta depende de como mexemos os números!

Bem, é que divulguei meu OUÇA e LEIA sobre 

Here Comes The Sun

canção de George Harrison no LP Abbey Road, último gravado pelos Beatles.

AQUI NESTE LINK

(modéstia à parte, está SENSACIONAL!!)

E lá eu disse que era canção dos Beatlesa mais pedida nas plataformas de streaming

Fui buscar confirmação de uma afirmação que fiz ... e confirmei...

Eis a lista das 10 canções dos Beatles mais pedidas!!!

O 'm' quer dizer Milhões de acessos, audições....


Então, Here Comes The Sun, de George, está realmente em 1º lugar

Então, segundo o critério de topo de lista, George Harrison é o Beatle mais ouvido, e acho que vai ser para sempre, afinal a distência é muito grande, mais de 300 Milhões de visualização a mais que Come Together, que é de John!

Aí surgiu a idéia de ampliar a estatística para o leque da lista de 10+.

Ao efeito deste critério, é oportuno lembrar que todas as canções que não são de George nesta lista são da dupla Lennon/McCartney, mas é sabido que sempre um deles é o compositor preponderante, senão integral da canção.

Então, pra quem não sabe, 

As canções 1-10 são de George

As canções 2-8-9 são de John

As canções 3-4-5-7 são de Paul

Faltou alguma? Siiiim. a canção 6 NÃO É DOS BEATLES...

É.... incrível, mas aquela que é a primeira canção que os DJs colocam em festas quando se pede  pra tocar Beatles, NÃO É DOS BEATLES. 

É Twist And Shout, composta por Medley e Russell, que jamais sonharam que uma canção deles sobrevivesse tão bem 60 anos.... e seus herdeiros ainda faturam muito com ela.... 

A versão dos Beatles estava no 1º LP, Please Please Me, de 1963, cuja histórica gravação (11 canções gravadas num dia só!) virará sexagenária no próximo 11 de fevereiro!

Vamos à contagem...

Temos então, 

Paul campeão com 1,61 Bilhão de streamings, 

seguido por George com 1,03 Bilhão e 

John com 970 Milhões.... 

... mas vá lá, se creditarmos Twist And Shout a John, porque ela não seria o que ainda hoje é, se não fosse o vocal inesquecível de John, ele tomaria o 2º lugar de George, com 1,27 Bilhão de streamings.

Então, segundo este critério absoluto, Paul McCartney é o Beatle mais ouvido!

Entretanto, poderíamos pensar num critério relativo, considerando as canções que compuseram e que foram gravadas pelos Bealtes, de 1962 a 1970

As duas canções de George representam 9% das 22 canções que compôs

As 4 canções de Paul representam 5% das 77 canções que compôs 

As 3 canções de John representam 4% das 84 canções que compôs

Então, percentualmente, George Harrison é o Campeão nesta lista, com o maior percentual de suas canções contribuindo para as Top 10 dos Beatles nas plataformas de Streaming!

Como diz meu amigo Marcelo M, estatísticas a gente espreme até fornecerem o resultado desejado, hehehe!

Cultura Inútil da melhor espécie!

sábado, 21 de janeiro de 2023

OUÇA E LEIA - O George Maduro - Here Comes The Sun

 Esta é a 44ª edição de OUÇA e LEIA

onde você ouve uma historinha minha 

e lê o que está ouvindo!

Primeiro, o LINK, do áudio

Abaixo, o texto correspondente!
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Olá, amigos do Submarino Angolano

Aqui é Homero Ventura, direto do Brasil.

Estamos chegando ao final do Projeto O George Harrison dos Beatles.

Estamos terminando a 4ª Fase, a do George Maduro, faltam apenas duas canções, e vamos à primeira delas Here Come The Sun, do Álbum Abbey Road

George festeja: 'Queridinha, tem sido um inverno longo, frio e só. Queridinha, parece que foram anos desde que esteve aqui. Lá vem o sol, lá vem o sol, E eu digo que está tudo bem'

George celebra, com os compatriotas,  o fim de um longo inverno e o retorno dos sorrisos!  Na verdade, ele usa um 'Little Darling', mas penso que se dirige a todos os saudosos do sol em seu país! De fato, ele começou a escrever a canção (na casa de campo de Eric Clapton) num abril de 1969 que foi o abril mais ensolarado em décadas, antes e depois, e após um fevereiro e março mais frios também em décadas. A inspiração bateu em cheio. A canção tem muuuitas novidades musicais, como a presença de um sintetizador, nunca usado antes, variações em tempos e acordes, todas bastante inovadoras. Acresça-se um rico arranjo de cordas de George Martin, uma bateria inspirada de Ringo, backing vocal apenas de Paul porque John não participou por estar se recuperando de um acidente de carro. Ah, e que não se esqueça das sempre oportunas palmas, que marcam o ritmo maravilhosamente! A recepção à canção foi magnífica, colocando George Harrison, cuja outra contribuição ao disco foi Something, no mesmo nível de Lennon/McCartney! E, para se ter uma ideia da aceitação, vá ao Spotify e veja qual é a canção mais baixada dos Beatles, mais de 50 anos depois!! Ao menos era, à e´poca que escrevi este texto.

 Ms isto até aqui foi apenas um resumo. Vamos a mais detalhae, começando com a estrutura da canção:

A primeira vez que George canta, ele entra logo com o refrão:

"Here comes the sun, djun-ru-djun-ru, here comes the sun and I say it's all right",

que é repetido outras três vezes, por entre três versos e uma ponte,

que é cinco vezes a frase

"Sun, sun, sun, here it comes"

com espetacular harmonia vocal de Paul.

Os versos têm três letras diferentes (obedecendo ao padrão de qualidade  Beatle). A canção abre com uma introdução instrumental  com a melodia dos versos modificada.

A primeira frase do Verso 1 celebra o fim do inverno,

Little darlin', it's been a long, cold, lonely winter

no Verso 2, festeja a volta dos sorrisos,

Little darlin', the smile's returning to their faces

e no Verso 3, festeja o céu limpo, sem nuvens.

Little darlin', it seems like years since it's been clear

A segunda frase do Verso 1 é a mesma do Verso 2 

"Little darling, it seems like years since it's been here",

mas no Verso 3, ela muda, com o requinte de uma rima lá com os dois outros versos como já vimos aqui e, ainda por luxo, é uma rima rica (segundo a definição do nosso português), rimando advérbio com adjetivo, "here" com "clear". A outra rima da canção é na ponte "sun" com "comes", substantivo com verbo.

A gravação foi num 7 dejulho, exatamente quando se comemorava 29 anos do mais velho Beatle, e justamente quem mais sofreria com a composição de George: o baterista Ringo Starr!

George anunciou: "Prepare-se para tocar no tempo 7 e meio!"

Foi o mesmo que falar árabe para Ringo.

Era o tempo, o número de compassos que acontecia na ponte da canção. Ringo era bom na prática, mas não peça a ele para descrever o tempo, a batida em que está tocando. Ele sabe fazer, mas não sabe qual é o tempo! Ele mesmo declarou isso anos depois!  Você pode contar mentalmente 1-2 1-2 1-2 1 e quando você vai contar o último 2, portanto o 8º tempo, não dá, porque acabou, daí 7 tempos ... e meio

Ao final de 13 takes, com Paul no baixo e George no violão, com o capo lá no alto, no traste 7, ele finalmente captou o tempo correto. Notável é a composição de triplets de George no violão (ta-ra-ra,ta-ra-ra,ta-ra-ra), marcantes, nas viradas da ponte da canção.

A virada no violão!

Na celebração dos 50 anos de Abbey Road, liberaram o Take 9 dessa batalha, veja aqui como George repete frase única a ponte, sem cantar a letra, quatro vezes a mais que o normal, para Ringo poder acertar!

Take 9!

Aliás, eu devia ter falado hindi em vez de árabe ali em cima, porque segundo consta, era um tempo comum na música indiana, em que George era especialista. Curiosidade, o Take 13 foi anotado como "Take 12 and a half", por conta da enorme superstição contra o número 13.


Pausa para curiosidade inglesa

A coisa é tão séria que os ingleses até pulam a numeração, em ruas e em prédios de apartamentos, pode notar. Eu já fiz um relato sobre isso. prédios, eles numeram sequencialmente os apartamentos, ou seja, se o prédio tem 5 andares, com 4 apartamentos por andar, eles começam numerando do andar mais baixo, 1,2,3,4, e no segundo andar tem as unidades 5,6,7,8, e assim por diante, até o quinto andar, onde tem as unidades 18,19, 20 e 21, sim, porque eles pularam do 12 pro 14, quando começaram o quarto andar. E nas ruas, não tem essa de lado par e lado ímpar, a numeração é peculiar, ela é sequencial, de um lado da rua, até o final, depois segue, voltando do outro lado, super estranho, né, coisa de inglês!! E, claro, não existem casas Número 13!

Fim da pausa para curiosidade inglesa.

No dia seguinte, overdubs, de George em sua guitarra com o Leslie speaker, geringonça que eles usaram bastante, desde Tomorrow Never Knows, e também o seu vocal principal com os "djun-ru-djun-ru" e o backing vocals junto com Paul, em "Little darling" nos versos, e no segundo "here comes the sun" e no "it's all right" a partir do segundo refrão, e também na ponte. Teve também os dois dobrando os mesmos vocais para suprir a ausência de John, e, claro, mais Ringo enchendo as falhas ainda presentes na ponte! Uma semana depois, o desafio de George foi orientar os batedores de palmas (Paul, Ringo e o produtor Glyns Johns) a acertarem o que ele queria para quela mesma ponte, igualmente complicado.

Palmas isoladas durante a ponte

George também colocou naquele dia um harmônio que não sobreviveu na versão final. O quarto dia de gravação, já em agosto, foi somente para George acertar sua guitarra, inclusive uma porção solo, e nisso ele ficou mais de 9 horas!! E teve mais um dia e mais George na guitarra, mais algumas horas tentando melhorar a porção solo, e mesmo assim, ele desistiu dela, deu claras instruções para não usá-la e encomendou a seu xará George Martin um arranjo instrumental para aquela parte. Aquilo e o resto do arranjo que se ouve na canção toda veio à tona na mesma sessão monstro de 15 de agosto que gravou outras quatro canções, inclusive a outra de George em Abbey Road. O arranjo começa já no primeiro refrão e não deixa mais a canção, fazendo os acordes em legatto, e acompanhando os triplets de George na ponte com uma nota por triplet. Interessante que o arranjo dispensou violinos. Apenas tem 4 violas, 4 violoncelos, contrabaixo, clarinete e 6 flautas.

Arranjo de cordas de George Martin

A coisa não terminou por aí, porque alguns dias depois George ainda gravou aquele sintetizador, à época uma trapizonga com botões e cabos difíceis de operar, que o famoso Dr. Moog fez especialmente para ele. Ouve-se o sintetizador nos "djun-ru-djun-ru" dos Versos 2 e 3, harmonizando neste último, e na ponte com um modo de som diferente para cada uma das quatro vezes em que se repete a frase "Sun, sun, sun, here it comes"! 

O sintetizador isolado do Dr. Moog                    

Ô ponte lindamente rica!

Ainda teria a cereja do bolo, que é aquele lindo maravilhoso som descendente da introdução instrumental, que é feito por um ribbonl controller, uma espécie de potenciômetro, que se escorrega por uma fita sensível para se conseguir o som desejado. Era Beatles inovando! Esse equipamento seria usado por Vangelis em Blade Runner!

O ribbon controller da introdução

Venha celebrar a volta do Sol com George Harrison..

Lá vem o sol tchu ru tchu ru

Lá vem o sol tchu ru tchu ru

E eu digo: Tá legal!!!

 

Demais edições do OUÇA e LEIA

  1. Neste LINK - A Origem dos Beatles 
  2. Neste LINK - Homenagem a Buddy Holly
  3. Neste LINK - 1º Capítulo do Projeto Medley
  4. Neste LINK - 2º Capítulo do Projeto Medley 
  5. Neste LINK - 3º Capítulo do Projeto Medley 
  6. Neste LINK - 4º Capítulo do Projeto Medley
  7. Neste LINK - 5º Capítulo do Projeto Medley 
  8. Neste LINK - O Projeto Medley
  9. Neste LINK - O 6º Compacto. 
  10. Neste LINK - The Ballad Of John And Yoko  
  11. Neste LINK - Happiness Is A Warm Gun  
  12. Neste LINK - While My Guitar Gently Weeps  
  13. Neste LINK - You Know My Name (Look Up The Number)  
  14. Neste LINK - A 1ª Década Sem The Beatles - Going Solo 
  15. Neste LINK - A 2ª Década Sem The Beatles - Década de Luto
  16. Neste LINK - A 3ª Década Sem The Beatles - Antológica 
  17. Neste LINK - A 4ª Década Sem The Beatles - NakedLove090909 
  18. Neste LINK - A 5ª Década Sem The Beatles - Cinquentenária 
  19. Neste LINK A 6ª Década Sem The Beatles - The Get Back Decade
  20. Neste LINK Os Números nas Canções dos Beatles 
  21. Neste LINK Os Nomes de Gente nas Canções dos Beatles
  22. Neste LINK Os Nomes Próprios nas Canções dos Beatles
  23. Neste LINK Os Animais nas Canções dos Beatles
  24. Neste LINK - A Parceria Lennon / McCartney 
  25. Neste LINK - Os Beatles de Ringo Starr 
  26. Neste LINK Análise de Eight Days A Week
  27. Neste LINK Análise Temática de Being For The Benefit of Mr. Kite 
  28. Neste LINK Análise Temática de Honey Pie
  29. Neste LINK Análise Temática de Yer Blues 
  30. Neste LINK Análise de Birthday
  31. Neste LINK Análise temática de Yellow Submarine
  32. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - As Covers
  33. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 1
  34. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 2
  35. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 3
  36. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 4
  37. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Indiano Partes 1 e 2
  38. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Maduro Parte 1
  39. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Maduro Parte 2
  40. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Maduro Parte 3
  41. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Maduro Parte 4
  42. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Maduro Parte 5
  43. Neste LINK O George Harrison dos Beatles - O George Maduro Parte 6

sexta-feira, 13 de janeiro de 2023

The Beatles Touring Years

The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years Poster
Mais uma vez, meu amoigo João me instiga a reviver epopéias!
(com acento mesmo!)
Mandou-me artigo sobre este documentário espetacular!
Texto original de 2016
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Com que então vamos descobrindo as celebridades que são amantes dos Beatles.... vimos o Martin Scorcese fazendo um excelente documentário sobre George Harrison, agora vem o Ron Howard indo buscar imagens da época das excursões dos Beatles, Eight Days A Week - The Beatles Touring Years, que fui assistir e amei! Vi coisas que eu não conhecia e revi outras com muito prazer....
(adição de HOJE - culminando com Peter Jackson 
criando o magnífico documentário Get Bak em 2021)


A canção nome foi lançada em Beatles for Sale, em 1964, exatamente no meião daquele período louco. Paul pegara um táxi para ir à casa de John, em Weybridge, e na conversa perguntou: "How's life?" e o cara respondeu "Pretty fine! Working eight days a week!!". Então, ao chegar, John disse: "I've got a title for our new song!", e compuseram a canção, que descrevo aqui, neste OUÇA e LEIA especial.



E era assim que acontecia durante os Touring Years, de 1963 a 1966, em que se dedicavam a se aproveitar o tempo o máximo possível se pulava de uma cidade para outra, com a rapidez permitida, mas sempre com muito tumulto, muita pressão.... e muitas garotas, ah aqueles rapazes tinham o mundo a seus pés...

Imagens gravadas de John e George (claro), e inéditas de Paul e Ringo, muitas entrevistas, destaques para Sigourney Weaver e Whoopy Goldberg, meninas à época, aliás, esta última também se mostra muito antenada com as MINHAS paixões, afinal era trekker e fez questão de participar nos filmes da Nova Geração, como a bar-woman Guinan.

O filme começa por Hamburgo e Liverpool, logo no começo da carreira, depois Inglaterra toda e Europa, e só chega aos States em 1964, e então é arrebatador! O que mas gostei foi que uma das grandes emissoras americanas destinou um repórter para acompanhá-los assim que colocavam os pés nos EUA, e não os largava até subirem o último avião, quando não viajava de volta a Inglaterra com eles. E ia mandando reports, às vezes ao vivo, era uma febre!!

Muito vale a pena, até para os não fãs!!

quinta-feira, 12 de janeiro de 2023

Get Back - by Virgínia - 5ª Parte

Esta é a 5ª (e última) Parte das impressões da querida Virginia, enorme Beatlemaníaca, sobre o Documentário Get Back.

Meu Sub-título: O Grand Finale

Aqui, neste LINK, a 1ª Parte, Contextualização

Aqui, neste LINK, a 2ª Parte, O Let It Be Original

Aqui, neste LINK, a 3ª Parte, Os Piores Momentos

Aqui, neste LINK, a 4ª Parte, Os Melhores Momentos

Get Back. Minha Visão. 

Última parte. 

Continuando a lista dos melhores momentos. 

11 - O show no terraço.  Só não está perfeito porque Jackson achou por bem colocar opiniões das pessoas lá embaixo. Eu dispensaria. Sempre que vão para a rua... deixamos de ver os meninos. Mas logo voltam para eles.  Algo mágico acontecendo ali. A química Lennon e McCartney novamente dominando. Um simples olhar de um para o outro e se entendem.  Eu  ali  com eles... Até sentindo o frio que fazia.  Billy Preston participando com força total. Tudo lindo? Não. O  casaco de John... pelo amor de Deus.  Aliás, casaco de Yoko usado por ele. Peles. Tudo bem, corria o ano de 1969, ainda não tinham consciência.  Se fosse hoje, Paul vetaria. Ele não usa nem couro, o meu lindo.   E aquele casaco de George?  Seria pele também? Não sei. Seria de Pattie? Não sei. Ela ali não estava. Presença da linda Maureen, então esposa de Ringo.  E presença de Yoko com expressão de nem estar aí... Nenhuma emoção. Desinteressada. 

Senti falta do senhor mais idoso subindo a escada de incêndio.  Mas o encontrei lá no alto vendo tudo. 

  E chega a polícia.  Curiosamente, Paul queria algo assim.  Fala antes mais de uma vez que seria interessante que fossem interrompidos pela polícia.  Não explica o motivo. Mas queria tanto que não consegue esconder sua alegria ao saber da polícia chegando. Chega a celebrar com um grito... e continua cantando. É um dos pontos altos do show. Não me canso de ver.  Ele até se inspira alterando a letra da canção para “You been out too long, Loretta! You’ve been playing on the roofs again! That’s no good! You know your mommy doesn’t like that! Oh, she’s getting angry... she’ll have you arrested! Get Back”.  Ou seja, Loretta tocando no terraço de novo,  mamãe não gosta, está com raiva, vai mandar te prender...” 

12  E... finalmente,  fico sabendo o nome do meu amigo, o porteiro da Apple.  Claro, eu devia ter adivinhado que era o door man.  Pois se o via praticamente todas as vezes que chegava lá...na porta! Tão bom revê-lo. Agradecida,  batizo meu celular com seu nome: Jimmy Clark. 

Ah, esse show no terraço. Dessa vez, me emociono ainda mais do que quando vi em 1972. Sinto uma energia amorosa, como bênçãos descendo sobre eles.  E sobre nós.  Eu só pensando... “E se eu tivesse ido a Londres em 69? Fui em 70, quando já tinham se separado". Mesmo assim senti o perfume.  Consegui até entrar na Apple.  Portas abertas para mim.  Puxa, não duvido que teria tido a sorte de estar ali na hora do show.  Com certeza, eu estaria lá diariamente como fiz um ano depois.  O medo teria sumido, pois eu não tinha medo em Londres. Ah, eu teria subido pela escada de incêndio  que nem aquele senhor elegante.

Chega. Não aconteceu assim.  Agradeça por ter ido depois, conhecido o porteiro engraçadinho, e existir esse maravilhoso documentário que, milagrosamente, me transporta até lá. Sim, eu estou lá com eles vendo tudo de pertinho. Caindo de rir da fala final de John esperando ter passado no teste. 

13.. Cenas finais. É maravilhoso ver seus semblantes, seus sorrisos de alegria.  George então espalha faíscas de contentamento. Missão cumprida. Ainda não sabiam, mas  tinham acabado de fazer o mais importante show de rock de todos os tempos.  (Não deixo por menos). 

14 -  O final propriamente dito.  Peter Jackson, ao ver os tapes,  com certeza sentiu algo parecido com o que senti quando ouvi aquela gravação na página  “Let it Be sessions”.  Algo inexplicável. Algo que umedece meus olhos.  Estou falando sobre o diálogo de boas noites entre Paul e John. Good Night. Say good Night John, good night.. Pois ele escolheu exatamente este momento para finalizar. Valeu demais Peter Jackson.  Mereceu todos os prêmios Emmy recebidos. Obrigada, rapaz!!!

 Na página oficial de Paul, alguém pergunta a ele quais foram seus momentos preferidos no documentário. Ele disse que vários momentos o fizeram sorrir.  Ele e John brincando ao cantar “Two of Us” como ventríloquos e cantando pelos dentes, ele e John brincando ao cantar “Bathroom Window”  foi legal.  Mas o momento que ele pensa primeiro é ... John dançando. Olhar John dançando. “ É tão bonitinho, e ele era muito bom nos movimentos...” Eta Paul, como você gosta dele, hein? Seus momentos preferidos são você com ele, e você com ele, e ele dançando, so cute!  Entendo. Eu também gosto tanto dele.  E de  você, de Ringo e de George. Amor roxo!  Ou seja,  violeta! 

O vídeo de saída é um dos preferidos de Paul. Ele e John “goofing around” cantando “She Came In Through The Bathroom Window". Muitos não vão ver o que vi... talvez por não ter nada para ver. Eu vi assim mesmo. Paul está no sétimo céu se divertindo com John. George se diverte também. Yoko chega... Por segundos seu rosto muda. Bem, quando ele canta “Didn't anybody tell her?...” Ela estragando tudo... Estragou não, Paul! Fica tranqüilo. O que conta  é o Amor.  

“Get Back” está impregnado de Amor.

 



Get back - by Virginia - 4ª Parte

 Esta é a 4ª Parte das impressões da querida Virginia, enorme Beatlemaníaca, sobre o Documentário Get Back.

Aqui, neste LINK, a 1ª Parte, Contextualização

 Aqui, neste LINK, a 2ª Parte, O Let It Be Original

Aqui, neste LINK, a 3ª Parte, Os Piores Momentos


Get Back – Minha visão. 

Quarta parte. 

Listar os melhores momentos de “Get Back “ é impossível. Teria de  escrever praticamente sobre todas as cenas.  Cito algumas porque são  deliciosas, ou comoventes, ou porque trazem  informações importantes. 

1- George achando Paul lindo de barba. Ah, vão dizer que ele não falou  assim. Disse apenas que pegou bem para ele. Paul chega barbado, George olha para ele com aquele olhar de George (penetrante) e diz que “ você ficou muito bem de barba...”  Juro que ele queria dizer que Paul estava lindo. E estava mesmo. 

2- Paul compondo “Get Back”. Essa cena está na lista de todos que fizeram vídeos sobre o filme porque é realmente extraordinária.  Tipo da cena que não dá para descrever. É preciso ser vista. Ele começa a tocaro qualquer coisa no improviso, vai tocando tranquilamente e de repente... olha a canção Get Back  nascendo!

3- Paul cantando “Strawberry Fields Forever”. Também precisa ser vista.  Confesso  estar na dúvida se vi no filme ou nos vídeos que sempre encontro no You tube. E como sou de entrar numas,  já fico pensando que seria Paul deixando John entender o tanto que dele gostava, o tanto que  apreciava compor com ele, o tanto que amava participar  de suas músicas.  Lamentava  não haver  mais tantos momentos  mágicos como quando surgiu Strawberry Fields Forever, pois Yoko impedia que tudo fluísse como antes.  Sou eu viajando, viu?  Mas Paul, em outra parte,  revela estar com  dificuldades para compor com John.  Yoko cortava o barato. 

4- John apresentando (de brincadeira) a banda The Bottles. Coisa só para mim. Tenho dois bonequinhos, e dois cachorrinhos  de feltro  que  vivem no meu quarto na minha cama...e eu brinco que são músicos da banda The Bottles.  John ter usado o mesmo nome que eu escolhi para meus bonecos fez bem para minha alma. 

5- Ah...essa é muito mesmo. E ninguém jamais comenta sobre ela.   São duas cenas, uma seguida da outra. A primeira é Paul ao piano, sozinho. Estão  mudando de  estúdio.  Ali, presentes, só as pessoas fazendo a mudança. Paul tocando  “ Oh Darling”.  Por algum motivo resolve aparecer no estúdio quando não estava havendo ensaio algum... E lá está ele falando Darling perfeitamente bem. Uai, e não era para falar corretamente?  Na gravação do disco não saiu assim.  Ele fala corretamente apenas uma vez.  Na primeira é algo parecendo jolly. Na segunda também é por aí. No meio da música ele fala certo ao  gritar...”believe me Darling”. Volta para a música e ... Darling vira Johnny. E na quinta vez? Oh, Johnny de novo. Não me digam que nunca notaram. Alguns fãs ficam irritados comigo... Já me disseram que é problema do meu ouvido. E que aquele é o jeito dele falar.  Ah, é? Então por que grita Darling corretamente? E agora no “Get Back”  ele  fala Oh, Darling...direitinho quase todas as  vezes. Lá na terceira ou quarta repetição   volta a esquecer como se fala Darling.  O que fala? John! 

  E vem a próxima cena. Os Beatles já ensaiando no estúdio da Apple. Todos tocando “Oh, Darling”.  Assim que Paul canta  “believe me when I tell you” ( acredite quando eu te digo...”) John querido responde: “I do!”.  (Eu acredito).   Pois é, John  sabia que Paul cantava para ele. Só os fãs que se recusam a aceitar. 

6- Agora, a principal. Começa mostrando manchetes  de jornais.  Como liam jornais, nossa...Sabiam de tudo.  Até consta da letra de “A Day in the Life” que  “I read the news  today, oh boy”.  (li a notícia hoje).  Na  sequência  sobre a qual estou falando,   o jornal informa sobre aquelas pessoas loucas contra os imigrantes. Paul se inspira. Começa a inventar uma música onde alguém protesta falando diretamente com a Commonwealth. John  responde...”Yes”.  O Yes mais engraçado do mundo!  Paul prende o riso e continua. E John segue respondendo "Yes”, como se ele fosse a Commonwealth. No meio da música, John sugere a troca de uma expressão  usada por Paul para 'much too common'.    Sem parar de tocar.   Paul aceita na hora. Retorna para o início e na repetição já canta ‘much too common to  me.”  

É a chance de ver o modus operandi de Lennon/McCartney. Naquele momento os dois estavam totalmente ligados, a química funcionando a todo vapor... Até hoje, há fãs que ainda não perceberam que era assim que trabalhavam! Não duvido que acreditem ser aquela uma música de Paul jamais gravada. Só dele.  Mas era de Lennon/McCartney!  Bem como podemos ler na tela. Sem o Yes de John  e a troca sugerida e aceita por Paul, não teria o mesmo sabor. Eles se ouviam, se respeitavam, se admiravam, davam sugestões...aceitavam as sugestões e assim nascia  “mais um original  Lennon/McCartney”. Sempre disseram isso, sempre soube disso, mas agora tive a felicidade de ver acontecendo. Fico torcendo para que outros fãs tenham notado porque é a parte mais importante de todo o documentário onde esclarecem de uma vez por todas como funcionava a mais bela e importante parceria musical de todos os tempos. (Não deixo por menos). 

7- A participação de  Billy Preston. Paul chega a dizer em tom de brincadeira que ele seria o quinto Beatle.  Soube que veio de George a ideia de convidá-lo.  Obrigada, George. 

8-   A presença de Peter Sellers. Gostei dele ali...amigão de Ringo.  Fariam juntos um filme em breve. 

9-   Quando  conversam sobre a decisão de jogar o documentário no telão.  Seria para a TV e mudam de ideia. Paul se preocupa. Acha que  perderia a qualidade. Foi dito que não. Mas Paul tinha razão.  Comentei na segunda parte sobre minha surpresa ao ver a imagem do filme toda granulada.  Agora já sei o motivo.  Com a nova tecnologia a imagem é  simplesmente perfeita.  

10- Quando ficamos sabendo mais a respeito do “infamous” Magic Alex. Tinha ficado por conta dele aprontar o novo estúdio. Mas tiveram de refazer tudo devido à baixíssima qualidade. Ainda escreverei uma tese sobre os invasores, como Cynthia dizia.  Os infiltrados. Começaram a chegar  aos montes logo depois do falecimento de Brian Epstein. Minha tese é que Epstein era uma espécie de anjo da guarda. Sem ele,  ficaram desprotegidos.  Foram muitos os que conseguiram  entrar  no mundo Beatle, pois abriram as portas para pessoas indignas. Céus, até os Anjos do Inferno arrancharam dentro da Apple por dias e dias. George fez o convite! E veio Peter Brown, e veio a dupla The Fool  (soube que deram o cano na tal boutique, mas não tenho certeza), e veio Phil Spector (condenado por assassinato pouco tempo depois), Allan Klein...chega.  Só mais um, que apenas passou por lá deixando fitas de suas composições. Era amigo dos Beach Boys. Estou me referindo ao psicopata que matou sete ou oito pessoas em agosto de 1969.  Prefiro não falar seu nome.  

                O Magic Alex felizmente não era assassino. Era só vigarista.      

Que diferença entre eles e aqueles que conheceram no início  do sucesso.  Pessoas como George Martin. Mal Evans, Neil Aspinall, Derek Taylor. ..


11- O Show no telhado. Mas os comentários ficam  para a última parte.   Agora, vejam o vídeo  deles espalhando as mais altas vibrações do mundo improvisando    “Commonwealth”.


 

Get back - by Virginia - 3ª Parte

Esta é a 3ª Parte das impressões da querida Virginia, enorme Beatlemaníaca, sobre o Documentário Get Back.

Aqui, neste LINK, a 1ª Parte, Contextualização

 Aqui, neste LINK, a 2ª Parte, O Let It Be Original


Get Back – Minha visão. 

Terceira Parte. 

No segundo semestre do ano passado começaram a divulgar o documentário “Get Back”.   Cenas de dar água na boca.   Então  chega novembro. Eu não tenho o canal Disney. Mesmo assim, graças a amigos que entendem bem dessas coisas,  eu recebo  um link para ver os três episódios  pela internet.  Pouco depois recebo também o DVD de presente!  Nem há palavras certas para agradecer.  Mandam  também um livro especial com os diálogos dos filmes mais completos.  Fotos gigantescas. Puxa vida! Sei que é pouco dizer apenas  “obrigada”. 

    Assusto com enganos logo no início.   George teria entrado para a banda aos 13 anos?  Que é isso? Mas aquela introdução com o estúdio sendo varrido é tão bonita que perdôo a falha inicial. Agora é apenas sentar, respirar fundo, entrar lá dentro para passar horas com eles. O que me chama a atenção de cara:  fotografia perfeita.  Sem aquela aparência granulada do “Let it be”. . 

Levo  exatamente três dias para ver tudo. Quando estou vendo eu estou lá dentro. Olho   tudo ao meu redor.   Sou transformada novamente na  mamãe maravilhada com os filhinhos...Os mais simples gestos são motivos  para  me encantar.  George com sono, que gracinha... John e Paul dançando...pode haver coisa mais linda ? E Ringo que solta um peido?  Que fofo!  Ficamos sabendo apenas porque ele dá essa informação numa boa. 

      Que privilégio estar ali com eles!  Sim, os Beatles despertam meu instinto maternal.  Minhas sensações também lembram o que sinto por  gatinhos e cachorrinhos filhotes.  Vontade de pegar  todos no colo e adular muito. Curiosamente,  John se dirige à turma  em dado momento  chamando todos de gatos e gatinhos. 

   Sinto falta de cenas antológicas do primeiro (Let It Be, de 1970). Dias depois,  sou informada  ter sido proposital. O diretor teria optado  por não repetir cenas já vistas. 

  É curioso como  trabalhavam no caos.  Eu conhecia um áudio deles gravando uma música de George para o Rubber Soul. Loucura total  o tempo todo. Como conseguiram terminar a música e ainda fazer com que ficasse maravilhosa só mesmo obra de algum milagre. Paravam o  todo momento para brincar. 

    Pois no “Get Back” a coisa é parecida. Parece que vão se dedicar a “Don’t Let Me Down”...Que nada!  No meio, eles param  para  tocar velhos temas, inclusive de outros compositores. Sabe quantas músicas entraram assim de repente? 46! Inclusive o tema do “Terceiro Homem”. Espetacular!  Parece que não levavam à sério.  Mas era esse o jeito Beatle de criar maravilhas. 

    O que incomoda a Paul é   não levarem a  sério coisas importantes. Onde seria o tal show que pretendiam fazer? Não chegam a um consenso. E como tem gente ao redor palpitando... Uma coisa fica decidida. Nada de  viagem ao exterior. Ringo não poderia por estar se preparando para um filme. Isso mostra claramente como todos tinham poder de decisão. Gente, não havia um líder! Parem com essa de achar que John era líder pelo amor de Deus! Todos tinham direitos iguais e decidiam em conjunto. Se Ringo não podia, então seria um show ali mesmo em Londres e ponto final. 

    Viviam por dentro do que se passava no mundo. Há vários momentos deles lendo revistas e jornais em voz alta. Mudando a voz.  Representando. Rindo. Caçoando e até cantando...Tudo é motivo para uma encenação. Destaque para quando George e John simulam uma briga de socos.  Tinha saído na mídia que eles tinham brigado violentamente. Nada melhor do que representá-la, não é? É  o que fazem. 

    Que tal uma lista dos piores momentos? Onde já se viu Virginia A. de Paula sem ver defeitos? 

   A pior cena: Yoko parecendo celebrar a saída de George.  Logo que ele informa estar deixando a banda, ela inventa pegar o microfone.  O que seria aquilo? Algum encantamento? Soube que os meninos a acompanharam...Eu não sei porque não vi.  Já conhecia aquela coisa estrambólica.  Já até contei como o cachorro Pablo quase morreu. Tinha apenas ouvido em áudio.   Pois agora dá para ver tudo e saber que aconteceu quando George vai embora. Ficou ainda pior do que  era. Assim que começa, pego o cursor e vou passando...Que bom poder fazer isso. De vez em quando paro  para ver se tinha acabado. Que nada. Coisa longa. Ufa, finalmente acabou. 

 E ainda tem gente dizendo  que ela ficava calada o tempo todo... No “Let it be” realmente ficou calada. Nesse ela fez aquela invocação às trevas ou algo parecido.   E foi bem nessa hora que vem o segundo pior momento: John sugerindo chamar Eric Clapton para substituir George.  John, amor da minha vida,  George era insubstituível!  Ah, ele não falava à sério. Ele  realmente se preocupou, pois em seguida podemos ver  um momento lindo. Os três semi abraçados ao fundo...como se confortassem um ao outro. 

Mais emocionante é ver Paul de olhos cheios de lágrimas no dia seguinte...Sem George, e onde estava John que não chegava? Só ele e Ringo.  “And then there were two”, é o que ele diz repetindo o dizer popular que quer dizer  “e então eram  dois...” 

    O filme  não revela o motivo da saída de George. Nem o motivo de ter voltado poucos dias depois todo feliz.  E ainda trazendo Billy Preston.  Mas mostra um diálogo entre John e Paul. Suspeitam ter sido pelo jeito aparentemente mandão de Paul. É uma conversa boa, honesta, sincera...Procuram entender. Querem entender, mas sem saber ao certo  os motivos de George.  

      A cena que leva o terceiro lugar  entre as piores:   John sendo extremamente desagradável com Heather.  Querendo saber se ela comia gatinhos. Isso mesmo...E fica insistindo nisso. Logo ele que sempre amou bichanos.  Mas a cena foi cortada antes do final.  Falei no livro, não falei? O livro espetacular que ganhei de amigos espetaculares?  Pois nele vem a conversa completa. E no final John até que dá uma melhorada.   Do jeito como está no filme não há como aceitar.  

   A quarta cena não chega a ser ruim.  É confusa...George parecendo...chatinho, pode? Pois ele faz um comentário que parece ser de censura aos amigos por não terem se comportado do jeito que ele achava que deviam se comportar quando na Índia. Paul comenta sobre um documentário que viu sobre aquela temporada. E gostou do documentário. Reconhece que deviam ter sido mais eles quando ali estavam aprendendo a meditar...George “passa pito”.   Paul não parece se incomodar. 

     O que mais não gostei? Dos cabelos ensebados de John e Paul. Principalmente John. Ai, que vontade de lavá-los. E fico aqui sonhando...Eu lavando os cabelos deles...Que sonho. 

Amanhã, listarei alguns dos  melhores momentos. 

Agora fiquem com o vídeo  “A Sneak Peak”   que é uma montagem  de momentos super saborosos com apresentação de Peter Jackson.



Aqui, neste LINK, a 4ª Parte, Os Melhores Momentos

Aqui, neste LINK, a 5ª Parte, O Grand Finale