John Lennon Airport, Ômicron, Ômega e 007

Recebi em um grupo uma imagem do Aeroporto John Lennon em Liverpool, em minha homenagem, e então estabeleceu-se um diálogo que migrou para assunto completamente diverso...

Transcrevo-o aqui.

[17:01] FMC: Especial para o Homerix. Feliz Ano Novo.

[17:01] Homerix: Hehehehe

[18:50] JRS: Não foi o Homerix, foi o ômicron.

[19:05] Homerix: hehehe

[19:12] Homerix: Vocês sabiam que ômega e ômicron têm tudo a ver? Ômicron quer dizer 'O pequeno' e Ômega quer dizer 'O grande'! E se por acaso tentaram atrelar à Ômicron o significado de 'fim dos tempos', muito mais apropriado seria atrelar  a Ômega, pois é a letra final, 24ª do Alfabeto Grego. Ômicron é a 15ª.

[19:13] JRS: Eu não sabia que ômicron é uma letra.

[19:15] Homerix: Todas as variantes do COVID são letras gregas Delta, Alfa ou Gama, agora, ômicron!

[19:16] JRS: É o nosso "o"

[19:17] Homerix: Mas ômega também é O... no grego antigo, um era aberto outro fechado.... hoje em dia têm o mesmo som

[19:18] JRS: Ômega eu lembro da marca de relógio, embora nunca tenha tido um

[19:19] Homerix: Eu tenho... ganhei de prêmio por minha expertise em 007, sabia? Só que está quebrado..

[19:19] JRS: São clássicos, muito bacanas

[19:20] Homerix: É o relógio de 007 desde 1995

[19:21] Homerix: Pierce Brosnan.... O modelo que eu ganhei, Pierce Brosnan usou em Tomorrow Never Dies

[19:21] JRS: 007 não usa Rolex?

[19:21] Homerix: Desde 1995, é Omega

[19:22] JRS: Eu tenho um TAG Heuer só que não uso aqui no BR

[19:25] Homerix: Rolex foi usado no 3 primeiros filmes de Sean Conney e no filme de George Lazenby e nos primeiros de Roger Moore. O seu Tag Heuer foi no primeiro de Timothy Dalton. Seiko foi muito utilizado por Roger Moore... E a partir de Pierce Brosnan, só Omega!

[19:25] Homerix: O meu é este aqui

[19:26] JRS: Muito bonito!

[19:27] JRS: Parece bem com um modelo do Rolex

[19:27] Homerix: E ainda é esse mesmo até hoje, em todos os filmes do Daniel Craig!

[19:27] JRS: Vale consertar, difícil achar alguém de confiança

Eu já não uso relógios há 10 anos, então ser-me-á sempre uma decisão difícil investir mais de 1000 reais no reparo de um equipamento que continuará na gaveta, mas adorei lembrar-me da satisfação que foi ganhá-lo.

Pra quem não se lembra desse ponto alto de minha existência, recordo-o aqui

Blog do Homerix: Minha 007mania!!

Submarino Angolano inaugura série sobre o Medley de Abbey Road

E eu fiquei emocionado com o resultado!!!

Como antecipei, o DJ Paulo Seixas aceitou com entusiasmo a minha ideia de destrinchar o grande Medley de Abbey Road, com exclusividade para o Submarino Angolano! E aqui está o 1º Capítulo, sobre a gênese do Medley, como a ideia surgiu e depois evoluiu para o que conhecemos e nos encantamos até hoje, e também trará o detalhamento de sua primeira canção (de 9)  You Never Give Me Your Money, ela mesma, em verdade, também um mini medley!

Ei-lo aqui neste LINK. Reserve 17 minutos!! A generosidade de Seixas com minhas propostas é patente... Muito obrigado!!

E hoje, em mais versões originais de canções de outros autores cantadas pelos Beatles. Hoje, a 16ª sessão BBC tem

- "Boys" - Shirelles - 1960 | The Beatles - 1963, 

com super RINGO

- "Chains" - The Cookies - 1962 | The Beatles - 1963, 

com super GEORGE

- "Till There Was You" - Peggy Lee - 1961 | The Beatles - 1963, 

com super PAUL

E aqui está o podcast do programa completo! 

Reserve, como sempre, uma hora!

https://m.mixcloud.com/tokeluanda/29012022-16o-vers%C3%B5es-na-bbc-2-o-submarino-angolano-lac-955-fm-angola/

Os demais capítulos do Projeto Medley detalharão as demais 8 canções em quatro pares de duas:

O Capítulo 2, com as canções 2 e 3 - Sun King e Mean Mr. Mustard;

O Capítulo 3, com as canções 4 e 5 - Polytheene Pam e She Came in TTBW;

O Capítulo 4, com as canções 6 e 7 - Golden Slumber e Carry That Weight;

O Capítulo 5, com as canções 8 e 9 - The End e Her Majesty.

..... com o charme especial de que as canções dos Capítulos 2, 3, e 4 foram EFETIVAMENTE GRAVADAS IN TANDEM, ou seja, seguidas uma da outra!

Nosso comandante Seixas é o responsável por inserir os trechos de áudio conforme minhas 'deixas' ou mesmo outros que achar convenientes em seu enorme arsenal de ficheiros (como lá por aquelas bandas chamam os nossos 'arquivos') de sons dos Beatles. A liberdade é plena!! Nossa sintonia é ótima!!!

Então, está combinado!! 

No próximo sábado às 13 horas, mais uma edição do Submarino Angolano, com o Capítulo 2 do Projeto Medley

Se ligue em lacluandafm.blogspot.com e dê um Play!

Aqui, os links dos primeiros áudios que cruzaram o Atlântico

Minha apresentação aos ouvintes da Rádio, neste LINK

A gênese da capa do LP Abbey Road, neste LINK

As 8 condições SineQuaNon dos Beatles, neste LINK

Minha análise de Misery estendida, neste LINK

Minha análise de Ticket To Ride estendida, neste LINK

Minha análise de It Won't Be Long estendida, neste LINK

Minha viagem comparando Imagine com Star Trek, neste LINK

Minha análise de You Won't See Me estendida, neste LINK

Minha homenagem a Buddy Holly e Don McLean, neste LINK

Minha homenagem a Lizzie Bravo + Across The universe, neste LINK

Minha análise de If I Fell estendida, neste LINK

Minha análise de We Can Work It Out, estendida, neste LINK

Minha análise de Hey Bulldog, estendida, neste LINK

Minha análise de Penny Lane, estendida, neste LINK

Minha análise de Piggies, estendida, neste LINK

Minha análise de Magical Mistery Tour, estendida, neste LINK

Minha análise de I Am The Walrus, estendida, neste LINK

Minha análise de Girl, estendida, neste LINK

Minha análise de I've Got A Feeling estendida, neste LINK

Minha análise de One After 909 estendida, neste LINK

Minha análise de I Call Your Name estendida, neste LINK

Minha análise de She Said She Said, neste LINK

Cantando no Terraço

Amanhã, 53 anos do Rooftop Concert!!!

Desde 2009, ou seja antes do blog, eu celebro o 30 de janeiro.

Era a culminância de 30 dias de trabalho do Projeto Get Back!

Só que desde a última celebração até esta de amanhã,

muita coisa aconteceu com referência ao Projeto:

1. Foi lançado um Box com 5 CD's de sons gerados no Projeto;

2. Foi lançado um Livro, com fotos e todas as conversas do Projeto;

3. Foi lançado um documentário com 8 horas de imagens do Projeto;

4. Foi lançada um uma versão mixada do Show do Projeto;

e, aguarda-se para qualquer momento,

5. Uma exibição em IMAX do Show do Terraço!

É pouco não, né, pra uma banda que acabou há 51 anos going on 52?

No dia 30 de janeiro de 1969, os Beatles se reuniram para aquela que seria a última apresentação ao vivo da banda mais famosa de todos os tempos. E, como tudo que é Beatle, tinha que ser diferente: ela aconteceu no terraço de um edifício, em meio a caixas d'água, torres de calefação, casa de máquinas de elevador, enfim, um local ‘bem’ apropriado! Era o terraço do Edifício da Apple, na 3 Saville Row, centro de Londres!

O porquê desta decisão?? Clique aqui:

http://blogdohomerix.blogspot.com.br/2014/01/beatles-o-porque-do-show-no-terraco.html

Tecnicamente, a apresentação não foi considerada como um concerto, pois havia umas poucas dezenas de técnicos e uns poucos parentes vendo E ouvindo a banda. Já o número de apenas ouvintes foi bem maior, mas nunca foi calculado. 

Beatles agasalhados, cenário montado, som testado, começou o show. Aos primeiros acordes, as pessoas que caminhavam nas antes calmas ruas da vizinhança começaram a olhar para o alto (É um pássaro? É um avião?), outras começaram a pipocar nas janelas dos edifícios vizinhos, logo identificaram as vozes e o som, apesar de pouquíssimos terem anteriormente ouvido, e a notícia se espalhou: os Beatles estão tocando no terraço do edifício! E são músicas novas! O que significa isso? 

Em seguida, outros telhados de edifícios foram sendo povoados, as ruas começaram a ficar cheias de pedestres, e de carros parados, e a notícia do tumulto chegou à delegacia de polícia. Cerca de 35 minutos depois de começado o show, os policiais  chegavam ao terraço, enquanto Paul cantava ‘Get Back’ pela terceira vez, e lançou aquele sorriso, como que pensando: ‘Yes, we did it!!!’. Os policiais informaram que aquilo não poderia continuar e chegaram a desligar o amplificador de George, que foi lá, irritado, e ligou de novo. Finda a canção, Paul brincou: “Ah, meninos levados, tocando mais uma vez no terraço, deste jeito vocês vão acabar na cadeia!!!”

Foram 42 minutos de gravação, tudo registrado em filme e fitas. Foram cinco canções, todas Lennon/McCartney. Entre elas, as famosas ‘Get Back’ de Paul e ‘Don´t Let Me Down’ de John que foram lançadas em compacto. As demais, ‘Dig a Pony’, ‘I’ve Got A Feeling’ e ‘One After 909’ foram deixadas para o que seria o LP  ‘Let It Be’. Aquela tal de ‘One After 909’, pouco conhecida, era uma composição antiga da época do começo da dupla, em 1957, felizmente revivida, pois é ótima. Assistindo novamente, eu me arrepio todo vendo-os tocar tão bem, fazendo duetos, se divertindo. Eles tinham que continuar... 

Entretanto, apesar de todo o esforço, o projeto Get Back, como um todo, foi considerado de qualidade insuficiente para um lançamento beatle. Haviam inclusive tirado a foto da capa do álbum, com os quatro Beatles na mesma posição da foto que tiraram para seu primeiro álbum, ‘Please Please Me’, de 1963, na escadaria da EMI. Felizmente, a foto foi aproveitada no lançamento das coletâneas Vermelha e Azul, em meados da década de 1970. Somente depois do fim dos Beatles, o trabalho foi compilado e lançado no álbum ‘Let It Be’.

De qualquer forma, o desempenho dos rapazes naqueles pouco mais de 40 minutos foi perfeito, mandaram muito bem, até repetiram algumas canções, mas tudo deu maravilhosamente certo, até mesmo o gran finale, com a entrada da polícia, era tudo o que eles queriam. Na verdade, Ringo até sugeriu que tocassem até serem carregados presos pelos policiais. 

Felizmente, o 'Rooftop Concert' (quase 6 milhões de entradas no Google) foi registrado para a posteridade, com todos os detalhes, inclusive com o fechamento irônico de John:

“Em nome do grupo, obrigado a todos,

e espero que tenhamos passado no teste!”

Como se eles precisassem disso!

Quem quiser conferir o evento, está neste link, em 21 minutos, com todas as canções e imagens divertidíssimas da reação do povo nas ruas e dos policiais:
https://mais.uol.com.br/view/j33zw4lwgvcq/show-dos-beatles-na-apple-records-1969-04028C183968D0C14326?types=A&

O Felipe esteve em Londres há uns anos e me presenteou esta camiseta. 
Eu a uso frequentemente e sempre me lembro do Concerto no Telhado!!!

O Medley, A Série - No Submarino Angolano!

Nosso DJ Paulo Seixas aceitou com entusiasmo a minha ideia de destrinchar o grande Medley de Abbey Road, com exclusividade para o Submarino Angolano!

Produzi 5 Capítulos para descrever sua história!

O 1º versará sobre a gênese do Medley, como a ideia surgiu e depois evoluiu para o que conhecemos e nos encantamos até hoje, e também trará o detalhamento de sua primeira (de 9) canção, You Never Give Me Your Money, ela mesma, em verdade, também um mini medley!

Os demais capítulos detalharão as demais 8 canções em quatro pares de duas:

O Capítulo 2, com as canções 2 e 3 - Sun King e Mean Mr. Mustard;

O Capítulo 3, com as canções 4 e 5 - Polytheene Pam e She Came in TTBW;

O Capítulo 4, com as canções 6 e 7 - Golden Slumber e Carry That Weight;

O Capítulo 5, com as canções 8 e 9 - The End e Her Majesty.

..... com o charme especial de que as canções dos Capítulos 2, 3, e 4 foram EFETIVAMENTE GRAVADAS IN TANDEM, ou seja, seguidas uma da outra!

Nosso comandante Seixas fica responsável por inserir os trechos de áudio conforme minhas 'deixas' ou mesmo outros que achar convenientes em seu enorme arsenal de ficheiros (como lá por aquelas bandas chamam os nossos 'arquivos') de sons dos Beatles. A liberdade é plena!! Nossa sintonia é ótima!!!

Então, está combinado!! 

Amanhã, às 13 horas, mais uma edição do Submarino Angolano

Se ligue em lacluandafm.blogspot.com e dê um Play!

Claro que, se possível, disponibilizaremos posteriormente o podcast!

Aqui, os links dos primeiros áudios que cruzaram o Atlântico

Minha apresentação aos ouvintes da Rádio, neste LINK

A gênese da capa do LP Abbey Road, neste LINK

As 8 condições SineQuaNon dos Beatles, neste LINK

Minha análise de Misery estendida, neste LINK

Minha análise de Ticket To Ride estendida, neste LINK

Minha análise de It Won't Be Long estendida, neste LINK

Minha viagem comparando Imagine com Star Trek, neste LINK

Minha análise de You Won't See Me estendida, neste LINK

Minha homenagem a Buddy Holly e Don McLean, neste LINK

Minha homenagem a Lizzie Bravo + Across The universe, neste LINK

Minha análise de If I Fell estendida, neste LINK

Minha análise de We Can Work It Out, estendida, neste LINK

Minha análise de Hey Bulldog, estendida, neste LINK

Minha análise de Penny Lane, estendida, neste LINK

Minha análise de Piggies, estendida, neste LINK

Minha análise de Magical Mistery Tour, estendida, neste LINK

Minha análise de I Am The Walrus, estendida, neste LINK

Minha análise de Girl, estendida, neste LINK

Minha análise de I've Got A Feeling estendida, neste LINK

Minha análise de One After 909 estendida, neste LINK

Minha análise de I Call Your Name estendida, neste LINK

Minha análise de She Said She Said, neste LINK

Neusa is 64, também!!

Neusa e Renata hoje pela manhã na Lagoa Rodrigo de Freitas!

Quando eu fiz 64 anos, agora no dia 4 de janeiro, eu fiz uma paródia de uma canção dos Beatles que menciona essa idade. 

Todo beatlemaníaco adora essa canção. 

Agora, 23 dias depois, quem chega à idade é um ser muito especial, minha esposa Neusa. 

E eu resolvi fazer outra paródia da mesma canção só pra ela, 

desta vez, a capela.

Aqui, a letra!

Quando rapaz, eu era tão só,

Tímido demais,

Eu previa envelhecer sozinho assim,

Um cachorro e nada mais

Quando a vi, quis ela pra mim

Sempre ao meu redor!!

Aos 20 anos, nos encontramos!

Now we’re Sixty-Four!

Desde o comecinho, vi que era muito especial,

Ideal pra mim! 

Eu mia-pai-xo-neeeei!

Felicidade, enfim,

Quando me casei!

Neusa me faz ser, podem saber,

Um cara melhor!

É meu abrigo, sempre comigo! 

Now she’s Sixty Four! 

The Beatles' 1964 - O 6º Compacto

Neste relato do ano de 1964, a primeira parte contou o que ocorreu até a partida para conquistar América, neste LINK, e esta parte irá até o lançamento do compacto Can't Buy Me Love / You Can't Do That.

No retorno de Paris, onde haviam passado 20 dias, feito dezenas de shows e até gravado um compacto ... em alemão, houve a primeira das famosas entrevistas coletivas com que a imprensa cercava os fenômenos, já alçados ao posto de maiores estrelas da Inglaterra, ainda mais agora que partiriam para a colônia, àquela altura já a maior potência do planeta e também o maior mercado da música. Conquistar a América era o que hoje definiríamos por 'outro patamar'. E eles só decidiram cruzar o Atlântico quando viram uma canção deles atingir o 1º lugar nas paradas americanas: era I Want To Hold Your Hand. Sim, demorou mais de um ano para os americanos se renderem ao que era evidente no Velho Continente: The Beatles eram um fenômeno!

A entrevista ocorreu em 5 de fevereiro, e os repórteres nem tocaram no inusitado lançamento em outro idioma. Queriam saber como eram os franceses, esses sim, rivais históricos, eu diria, milenares dos insulares, e gostaram de ouvir George contar que o público era predominantemente masculino, os gritos eram menos intensos, eles até ouviam os próprios instrumentos. Foi ali que Ringo fez a primeira menção aos 'poemas' de Beethoven, que repetiria espetacularmente em New York. E deram ótimas respostas sobre o que os esperava do outro lado do Atlântico, por exemplo, ao saberem que Detroit lançara a campanha 'Stamp Out The Beatles', Paul disse que estavam levando um cartaz 'Stamp Out Detroit', e John divertiu a todos respondendo ao comentário de que criticavam seu estilo de cabelos não-americano, dizendo que talvez fosse porque eles mesmos eram não-americanos. Dia seguinte, John e George foram entrevistados por June Harris, o primeiro contando da expectativa de comprar milhares de discos, e o último revelando que não levariam nada além de suas guitarras. 

No grande dia da partida, a EMI lançava mais uma peça de sua política de lançamentos de compactos duplos com canções já existentes, para capturar o interesse crescente no som da banda e faturar uns trocados. Neste caso, eram duas canções de cada um dos dois primeiros LPs, de 1963. Capitaneava o lançamento All My Loving, a melhor canção de With The Beatles. E foram muito os 'trocados' auferidos, pois o disco topou a parada dos EP's (Extended Play) por 8 semanas. Esse tipo de lançamento não entra na nossa contagem de canções, por não se tratar de canções inéditas. Notável nesse lançamento foram as palavras de Derek Taylor resumindo bem o fenômeno que eles se tornaram em tão pouco tempo, vale procurar. Melhor.... vou deixar neste LINK, onde vou coletar os textos que acompanharam os discos dos Beatles. Vou começar por este, mas vou atualizando ao longo do tempo.

A partida dos Beatles para os Estados Unidos foi marcada por uma invasão do aeroporto de Heathrow, em Londres, nunca antes vista! Pessoas vieram de TODA a Inglaterra para se despedir dos 'rapazes' (tem amigo meu, beatlemaníaco raiz, que se recusa a usar o termo, mas ainda não sei por quê). John, pela primeira vez, deixou-se fotografar ao lado de Cynthia, que iria com eles. Pandemônio era a melhor palavra para definir a coisa. No meio do voo da PANAM, com dezenas de repórteres e fotógrafos, foram informados que uma multidão os aguardava no Aeroporto de New York. Eles não sabiam, mas Brian Esptein, o empresário, já havia formado a empresa Seltaeb para coletar royalties de merchandising. Eles não sabiam, mas a Capitol, finalmente embarcando no fenômeno, lançara cartazes pela cidade dizendo 'The Beatles are coming!", e prometera 1 dólar e uma camiseta pra cada um que fosse ao JFK Airport. Eles não sabiam, mas as maiores rádios americanas estavam acompanhando cada segundo da viagem deles. Todos se espantaram com a quantidade de pessoas aglomeradas. A coletiva foi um sucesso, com a ironia dos rapazes encantando a todos: eles requebraram como Elvis, declararam ter acabado de cortar o cabelo, ou que na verdade, eram carecas,  disseram-se admiradores de Beethoven (we like specially his poems!), e que se eles soubessem qual era o segredo deles, virariam gerentes e contratariam outra banda, para ganhar mais dinheiro, e repetiram o 'Stamp Out Detroit'. Mais pandemônio ao se dirigirem às duas limusines que os esperavam, uma para Paul, George e Ringo, outra para John e Cynthia. O 12º andar do Plaza Hotel foi fechado para eles. Receberam visitas, inclusive da irmã de George que morava em Illinois, o famoso DJ Murray The K, e fizeram uma entrevista por telefone para a BBC na Inglaterra, que foi ao ar no dia seguinte, no Saturday Club. Do outro lado do Atlântico, George dava um susto em todo mundo, caindo de cama com amidalite e febre, mas sua irmã Louise cuidou dele, ministrando-lhe remédios, enquanto os outros três foram passear no Central Park e ensaiar para o Ed Sullivan Show do dia seguinte, com Neil Aspinal, o roadie e ex-motorista, empunhando a guitarra, mas sem tocá-la. Aliás, ninguém tocou nada no ensaio. Eles não precisavam de ensaio...

O dia do show começou bem antes, ainda de manhã, com mais ensaios e ainda sem George, mas de tarde ele apareceu para a gravação de um show que iria ao ar apenas no dia 23, quando eles já estariam de volta à Inglaterra, para um público diferente do que nos acostumamos a ver, o da noite em que os Beatles pararam o grande país. Nesse meio tempo, receberam um telegrama de boas-vindas de ninguém menos que Elvis Presley, na verdade, do Coronel, que até co-assinou a mensagem. Quando chegou a hora e o maior apresentador da TV Americana anunciou The Beatles, o primeiro som que se ouviu em 23 milhões de lares americanos foi na voz de Paul: "Feche os olhos e eu te beijo, amanhã, sentirei sua falta..!" Sim, foi com All My Loving que começou o reinado dos Beatles nos Estados Unidos. Eram apenas 730 pessoas ali, mas 100 mil vezes mais assistindo pela TV: eles bateram loooonge o recorde de pessoas assistindo de suas casas, eram 73 milhões grudados nos aparelhos. Segundo consta, os bandidos também se interessaram: o índice de crimes do país chegou a quase Zero naquela noite. Cantaram ainda Till There Was You e She Loves You na primeira metade do programa, e voltaram para fechar, com I Saw Here Standing There e I Wanna Hold Your Hand. A essa altura, as milhões de garotas estavam um pouco mais tristes pois havia sido revelado durante a 2ª canção, na telinha, acompanhando uma imagem de John: "Sorry girls, he's married!". Trechos da efeméride foram coletados neste vídeo, que deixo aqui neste LINK. Depois, foram carregados pelo DJ Murray, que grudou neles até o fim, para o Playboy Club onde jantaram e depois dançaram até as 4 da manhã.

Mais uma coletiva e dois dias depois foram pra mais um Nº1.... 1º concerto deles num ginásio de boxe, para 8 mil pessoas, no Washington Coliseum. A viagem foi de trem, pois uma nevasca se abateu sobre a região, nenhum avião saiu do chão, o que não impediu que milhares de fãs os estivessem delirantemente recepcionando na capital dos EUA. Eles tocaram mais sete canções além das que haviam tocado no Ed Sullivan, o que incluía oportunidades para os vocais de George (Roll Over Beethoven) e Ringo (I Wanna Be Your Man), as duas covers de maior sucesso (Twist And Shout e Long Tall Sally), além de uma harmonia tripla sensacional (This Boy), e tiveram que voltar a tocar as duas primeiras Nº1 na Inglaterra (Please Please Me e From Me To Yo), que somente agora eram sucesso nos EUA, uma no depois de estourarem na Inglaterra. Como era uma arena, os Beatles foram kind enough de orientar seu gigante roadie Mal Evans que mudasse o tablado da bateria a cada três canções para que toda a audiência visse Ringo tocar por um tempo! Reclamações? Houve... dos guardas que solicitaram tapa-ouvidos, pra não ficarem surdos, de George, que teve um microfone falho, duas vezes, e do mesmo George por serem ininterruptamente atingidos por jelly beans, acredito que sejam parecidos com os nossos 'delicados' daqui, e de John que quase foi embora depois que alguém cortou um chumaço do cabelo de Ringo, e de todos eles, porque pareciam que eles eram santos, as pessoas queriam tocá-los, porque seriam abençoadas, enfim, só sei que foi assim... 

As limusines contratadas para pegá-los na Penn Station na volta de Washington simplesmente não chegaram ... 10.000 pessoas os estavam aguardando, e eles foram de táxi para o Hotel Plaza novamente, somente em tempo de tomarem banho e se arrumarem para dois shows no famoso Carnegie Hall, para 3.000 pagantes, bem mais do que a casa comportava, em cada uma das duas sessões, das quais eles nem querem se lembrar, o som era horrível, havia gente sentada no palco, sentiram-se como que engaiolados com tanto assédio. Nunca mais voltaram ao Carnegie Hall. A ponto de recusarem uma fortuna para tocarem no Madison Square Garden oferecida pelo mesmo empresário Syd Bernstein, que os atraíra para o histórico recinto. Preferiram manter o planejamento inicial e foram para, aí sim, uma programação que eles não se esqueceriam jamais, a ensolarada Miami, onde foram tratados como reis, que eram.

A rotina de assédio continuou, mas mais bem comportada que em New York. A chegada, como sempre cheia de gente, mas conseguiram entrar nas 3 limusines, havia batedores armados, de moto, acompanhando-os no trajeto até o hotel, ao longo do qual, milhares de fãs acenavam. Eles estavam simplesmente encantados, foi a primeira vez que viram palmeiras. Em todos os locais, os levavam para iates, lanchas, sol o tempo todo, meninas os acompanhavam em Cadillac's conversíveis. Eles se afeiçoaram ao guarda-costas que ficou grudado neles todo o tempo. Algumas vezes até os levou para a casa dele, onde a esposa servia-lhes refeições caseiras. Tiraram as famosas fotos da revista Life numa piscina da casa de um executivo da Capitol. 

Os ensaios para o show de domingo, o segundo sob o comando de Ed Sullivan, foram num salão do hotel, e eles estavam bem informais, dois deles (G&R) vieram de sunga e camiseta. No show, para uma audiência comportada, cantaram seis canções, She Loves You, This Boy, All My Loving, I Saw Her Standing There, From Me To You e I Want To Hold Your Hand. Destaque absoluto, para mim, a 2ª delas a primeira balada de John Lennon, em que os três harmonizam lindamente em apenas um microfone. A audiência era de 2.000 pessoas no local e outras 72 milhões no resto do país, número ligeiramente inferior ao conseguido no programa do Dia 9. Na plateia, muitos astros, inclusive do boxe: o eterno campeão dos pesos-pesados Joe Louis e Sonny Liston, este último, o campeão de plantão, que iria ser desafiado por Cassius Clay uma semana depois. E foi o desafiante que os Beatles foram encontrar, após um dia de verdadeiras férias, esquiando pelos mares, vida de reis. O campeão Liston recusara o encontro com os intrometidos cantores! O mesmo fotógrafo Harry Benson, da guerra de travesseiros de Paris, registrou memoráveis momentos do encontro daqueles 5 que seriam verdadeiros monarcas em suas modalidades! Os Beatles ficaram impressionados com a altura e encantados com a charme arrebatador do lutador. Cassius Clay era um verdadeiro showman, de uma autoestima comovedora. Assim que eles chegaram, Clay, com 22 anos, portanto regulando com os Beatles, disse: "Hey Beatles! We oughta do some roadshows together. We’ll get rich!” Profético... E também: "I 'is' beautiful and you 'is' beautiful too!". E carregou John e Ringo no colo como se levantasse penas. E sacou um poema ali na hora: "When Liston reads about the Beatles visiting me, he’ll be so mad I’ll knock him out in three.", alusão ao número do round em que o nocautearia. Na verdade, ele errou: foi apenas no 7º round, aliás, das poucas vezes que errou em sua vitoriosa carreira. Os Beatles apostavam ao contrário, antes de conhecê-lo, John referia-se a ele como: “… that loudmouth who’s going to lose.” Sim, erros Beatles erraram feio no palpite, mas seguraram os cartazes com os dizeres com que Clay se autoproclamava aos quatro ventos "I'm the greatest!!", sem desconfiar que aquilo aplicar-se-ia mais que perfeitamente a cada um daqueles cinco seres muito em breve. Era a década de Kennedy, King, Dylan, Clay, Pelé, John, Paul, George, Ringo.

Nada mais relevante ocorreu nos dois últimos dias em Miami, foram verdadeiras folgas, na medida para retomar à agenda movimentada no país natal. No dia 22, eles estavam de volta a Londres para a rotineira multidão a recepcioná-los e às entrevistas coletivas ainda no aeroporto. Vejam este delicioso filme sobre a chegada deles, a loucura que era, neste LINK. Dia seguinte, participaram do programa Big Night Out na ABC TV, com direito a sketch cômico e seis canções cantadas ao vivo, e casais subindo ao palco para dançar ao som de I Wanna Hold Your Hand no final. Na madrugada seguinte, do outro lado do Atlântico, foi ao ar aquele 3º programa  do Ed Sullivan Show, que fora gravado na tarde do mesmo 9 de fevereiro em New York, que foi a estreia dos Beatles, ao vivo na TV americana. A disposição deles seguia enorme, nem podia ser diferente... o mundo estava caindo a seus pés! De volta ao estúdio no dia 25, primeiro se dedicando ao próximo compacto, completando Can't Buy Me Love, e gravando completamente You Can't Do That, cujos detalhes contarei em breve. Já estava acertado que entrariam em filmagem em breve, de um filme, e começaram no mesmo dia as gravações de mais duas canções de sua trilha sonora, And I Love Her e I Should Have Known Better, e ao final dos trabalhos, e por toda noite, celebraram o  aniversário de George, o último Beatle a completar 21 anos, quando recebeu muitos presentes, além um saco com 30 mil (!) cartões de parabéns! Seguiram em intenso ritmo de gravação para gravar outras 3 canções da trilha (Tell Me Why, If I Fell e I'm Happy Just To Dance With You), inclusive trabalhando pela primeira vez num domingo, 1º de março, porque no dia 2, os 'rapazes' começariam as filmagens de Beatlemania, nome provisório de seu filme. Aliás, só faltava a canção título, que ainda viria, em meio às filmagens! Até aquele momento, I Call Your Name, gravada naquele domingo, dormiu como participante da Trilha Sonora, mas acabou relegada, ficando fora até mesmo do Lado B do LP. Em meio à maratona, ainda foram à BBC Radio gravar mais uma edição de From Us To You! 

As filmagens do que viria a ser A Hard Day's Night começaram no dia 2 de março e foram até o dia 24 de abril, claro que intercalado com inúmeras paradas para gravações e outros compromissos. O roteiro previa a descrição de 36 horas da vida deles mesmos, em meio à histeria dos fãs e situações inusitadas. O diretor era o americano Richard Lester, escolhido pelos Beatles de uma lista de possíveis nomes, e o roteirista, o galês Alun Owen, foi indicado também pelos astros, por sua familiaridade ao diálogo comum em Liverpool, onde viveu desde os 8 anos de idade. Owen andou com eles um bom tempo para captar o clima agitado de hotel-show-estrada daqueles 'prisioneiros da própria fama'.  O nome original do filme era bem apropriado, Beatlemania! Naquele primeiro dia, viraram oficialmente atores no sindicato apropriado, e foram para a estação de trem de Paddington para as primeiras filmagens. Notável no dia foi que George viu ali, pela primeira vez a atriz Pattie Boyd que fazia uma ponta não creditada, logo se engajariam em namoro, e se casariam em 1966. A sequência inicial em um trem foi filmada ao longo de 5 dias, mas a filmagem da cena do vagão de carga em que dublaram I Should Have Known Better foi feita no estúdio de Twickenham, nosso conhecido do Projeto Get Back, no dia 11. 

Antes, no dia 10, foi filmada a espetacular sequência de Ringo perdido, uma descoberta do diretor e roteirista que perceberam cedo o caráter histriônico de nosso baterista, que seria aproveitado também em HELP!, e em uma carreira de ator que Ringo abraçou após a separação dos Beatles, com direito até a indicação a prêmio por sua atuação. Aqui, neste LINK

Personalidades do Ano 1963 - Harold Wilson

, deixo a famosa cena. Nos dias seguintes, vieram as cenas de Ringo no bar e dos 4 fazendo micagens no helideck do aeroporto de Gatwick, muitas vezes filmados de cima... seria um drone? ... não ... decerto algum guindaste. Também gravaram a cena final, do helicóptero. Houve filmagens no Les Ambassadeurs, clube privado como só os ingleses sabem ter, das cenas do casino, depois de volta ao estúdio para a cena no vestiário, então deram uma parada nas filmagens para uma importante premiação, e aparições na TV: o prêmio foi de Personalidades Do Ano de 1963, conferido por ninguém menos que Harold Wilson, então líder da oposição, que seria personagem de canção de George Harrison em 1966, e na TV foi o Top Of The Pops, na BBC, onde dublaram as duas canções do compacto que seria lançado, e a 2ª vez no Ready Steady Go, também da BBC, onde dublaram além das duas do compacto, também It Won't be Long! 

E finalmente chegou o dia do lançamento do 6º Compacto dos Beatles na Inglaterra, no dia 20 de março, tendo no Lado A, Can't Buy Me Love e no Lado B, You Can't Do That! Quatro dias antes, o mesmo compacto fora lançado nos Estados Unidos (ver mais abaixo o fenomenal desempenho, nas paradas, de seu Lado A, liderando quatro companheiras no Top 5). Vamos às análises das canções, numeradas, conforme combinado, na ordem natural de lançamentos no catálogo inglês, respectivamente, canções 33 e 34, sendo o 1º lançamento do ano de 1964, e tendo sido já lançadas 32 canções até 1963.

33. Can´t Buy Me Love  (Flirt Girl Song by Paul McCartney)

Paul esclarece: "Vou te dar tudo que eu tenho pra dar se você disser que me ama também. Eu posso não ter muito pra dar,  mas o que eu tenho, eu darei a você."  

A paquera evolvendo amor e dinheiro passeia pelo blues animado que Paul criou, sozinho, com quase nenhuma ajuda de John. São 3 versos com letras diferentes, entremeados por uma ponte "Can´t buy me love, everybody tells me so". O Verso 1 tem as promessas de comprar um anel ou qualquer coisa pra garota se sentir bem, e o Verso 2 tem o trecho descrito no caput desta análise. No Verso 3, ele já aparece cansado das coisas materiais e pede que ela deseje coisas que o dinheiro não pode comprar. Os três versos terminam da mesma forma, com o rapaz dizendo que não liga pra dinheiro.  

 

Ela foi escrita enquanto estavam na maratona parisiense de dois shows por noite, em janeiro de 1964, mas tinham um piano na enorme suíte que ocupavam no luxuoso Hotel George V, que usavam para compor as canções que precisavam para seu 1º filme, A Hard Day's Night, àquela altura ainda longe de ter um nome. E gravaram lá mesmo, no Pathé Marconi Studios da EMI, única vez na carreira que gravaram fora da Inglaterra, no dia 29, numa sessão em que também vieram à luz as únicas canções cantadas em alemão pelos Beatles (neste LINK). E foi tudo muito rápido, com os quatro tocando seus instrumentos habituais, em quatro takes. Depois, apenas George teve tempo de voltar ao estúdio fazer um overdub de seu solo de guitarra, e dá pra se notar o solo original em partes da gravação final.  Essa sessão foi em 25 de fevereiro... entre as duas sessões, eles cruzaram o oceano para conquistar a América. Aliás, esse solo inaugurava uma prática que seria adotada dali em diante: a composição do solo de guitarra. Até então, George chegava e tocava o que lhe dava na telha! Outro que teria que voltar ao estúdio para fazer um overdub seria Ringo, mas a agenda não deixaria espaço: ele tinha inúmeras cenas solo no filme, ganhou destaque logo que perceberam seu lado histriônico. Então, como os pratos necessitassem de mais agudos, quem resolveu foi mesmo o engenheiro Norman Smith, apenas no hi-hat (chimbal) não creditado!

 

O ponto alto da canção, entretanto, é o vocal vigoroso de Paul, apenas ele canta, apesar de John aparecer cantando junto ao vivo (ver neste LINK), embora eu particularmente ache muito interessantes os backing vocals de John e George que se ouvem em versão alternativa que saiu no Anthology 1, nas partes "ooooh satisfied" ou "ooooh just can't buy," e equivalentes (ouça, neste LINK, e note que gravaram num tom acima do original). A ideia de começar pelo nome da canção (e também terminá-la) com um trecho da ponte, foi de George Martin, para causar impacto, o que claramente foi conseguido. Notáveis também são os já tradicionais Beatles Breaks, momentos em que os instrumentos param, deixando apenas a voz do cantor, prática que usaram em algumas canções, e notavelmente logo na primeira, Love Me Do. Aqui, eles ocorrem, brilhantemente, nos trechos em que Paul canta "much for money". Eu gostava mais do final da versão de Anthology, com apenas baixo e bateria.  A canção era uma favorita de shows nas turnês de 1964 pelo mundo afora...

 

No filme, a cena em que a canção aparece é an-to-ló-gi-ca, quando os quatro, em meio à fuga dos fãs, fazem malabarismos acrobáticos mil, lembrando muito cenas do cinema mudo, tipo Comedy Capers. Deixo a cena aqui (um pouco modificada, com tempo variado), neste LINK, para lembrança e exaltação.

 

Antes de ser a sétima canção do álbum, a canção foi lançada em compacto, com You Can't Do That no Lado B, em 20 de março de 1964, quatro dias depois do lançamento nos Estados Unidos, onde Can't Buy Me Love foi imediatamente para o topo da parada, comandando um trenzinho de cinco canções dos Beatles nas posições 2 a 5 (as outras eram Twist And Shout, She Loves You, I Want To Hold Your Hand e Please Please Me), fato único na história da música. E juntando-se a outras nove, até a posição 100, feito também inédito. 

  34. You Can't Do That  (DtR Girl Song by John Lennon)

John ameaça: "Eu tenho algo a dizer que talvez lhe cause dor: se eu pegar você falando com aquele garoto de novo, eu vou te decepcionar, e te deixar imediatamente, porque eu já te disse antes, oh, você não pode fazer isso"

Canção típica de DR entre casais, mas com ameaças! Ela foi feita em Miami, em meio ao estrondoso sucesso da invasão da América. A intenção é que  fosse  incluída no filme A Hard Day's Night, mas foi deixada de lado com a chegada da canção título! Retrato da possessividade de John em relação à sua amada, ciúme explícito, não querendo nem que ela converse com outros rapazes, apesar de ele não fazer a parte dele, com inúúúmeras puladas de cerca. Ele podia, né! Ai ai ai! 

 

Bem, esse ciúme, essa possessividade toda, foi magnificamente traduzido na fórmula que eles preferiam na época, verso-verso-ponte-verso, sem refrão, e com letras diferentes. No Verso 1, vem o primeiro aviso e ameaça de deixá-la se falar de novo com aquele garoto, mas parece que a garota não levou muito a sério, porque, no Verso 2, ele diz de novo que a viu conversando com o cara, reclama que é pecado, e ameaça deixá-la de novo, mas segue com ela, e na ponte, ele argumenta que todos estão invejosos por ele estar com ela e reclama que todos vão rir se ela continuar fazendo isso, mas a menina é insistente e no verso final nosso herói segue reclamando e ameaçando.... mas continua com ela, hehehe. Depois do verso final, ainda levam um verso instrumental, repetem a ponte e repetem ainda o verso final. Aliás, foi nesta canção que eu entendi expressão que usamos aqui 'verde de inveja', vem de lá. Ouça John cantando:

Ev'rybody's gree-een,'cause I'm the one who won your love!

 

  

COWBELL

Esplêndida também musicalmente, a começar pelo riff matador de dois compassos (conte duas vezes, até 4) na guitarra que abre solitário e arrebatador a canção, para entrarem apenas depois os outros instrumentos. Foi a primeira vez em que os Beatles fizeram desse jeito, e repetiram a fórmula em Day Tripper, Ticket To Ride, I Feel Fine e coincidentemente todas de John, mas houve outras. Ouvem-se os ecos do riff ao longo de toda a canção e ele volta, triunfal, ao final! Siga encantado com os duelos vocais, com Paul e George enfatizando em harmonia dupla as ameaças de John, a partir do segundo verso. E também no "GREEEEEEN" da ponte. E ouça o solo de guitarra de John (raríssimo!), o bongô de Ringo, mas principalmente o 'cowbell' tocado por Paul em overdub, ao longo de toda a canção, quase religiosamente quatro vezes por compasso, com breves interrupções, cheguei a contar, foram 260 vezes que Paul bateu com sapiência aquele sonoríssimo instrumento de percussão que eu adoro. 

 

You Can't Do That veio à luz em 25 de fevereiro de 1964, na 1ª sessão de gravação após a triunfal viagem aos Estados Unidos. Foram nove takes, com John cantando sempre e com todos em seus instrumentos, sendo cinco deles incompletos. O Take 6 foi perfeito, mas só tinha John no vocal, e podemos ouvi-lo porque foi lançado oficialmente no projeto Anthology, ouça neste LINK. Interessante que apenas no Take 9 houve a decisão de colocar harmonias vocais então Paul e George entraram magnificamente, sem ensaio e saiu aquela coisa maravilhosa e definitiva que ouvimos até hoje!

 

Ela foi tocada ao vivo na BBC, quase um mês antes de ser lançada como Lado B do compacto liderado por Can't Buy Me Love, Número 1 imediato nas paradas, e seguiu sendo tocada nos shows das excursões pós-filmagens, deixo aqui uma mostra, neste LINK! Um sucesso!!!

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Na próxima parte, o lançamento do filme A Hard Day's Night