OUÇA e LEIA - Across The Universe em Homenagem a Lizzie Bravo

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No último 4 de outubro, eu e o mundo Beatlemaníaco no Brasil entramos em luto, sentido e prolongado.

Havia morrido Lizzie Bravo, uma verdadeira heroína, em nossa concepção.

Era uma adolescente brasileira, nos anos 1960.

Como muitas, era fã dos Beatles,

Como poucas, deixou o país para estar perto deles,

Como nenhuma outra, gravou com a maior banda da história

E como isso aconteceu?

Sua paixão pelos Beatles começou ainda em 64, com o primeiro filme dos Beatles, adotou para si o apelido de Lizzie, e não de Beth, Lisa, Lilibeth, ou qualquer outro, porque sentia que John , seu Beatle favorito, falava com ela, quando dizia 'You make me dizzy, Miss Lizzie!'. Ela não se conformou que os Beatles haviam abandonado os palcos em 66, e viajou junto com uma amiga para Londres, em 67, para ficar atenta a todos os movimentos dos 4 rapazes de Liverpool. O combinado com seus pais era uma estada de férias, como presente de 15 anos, porém ao final das férias, a amiga veio embora, e Lizzie ligou para o pai e disse: ‘Não vai rolar!’ Ela ficou, trabalhando no que dava, cuidando de criança, e fazendo faxina, trabalhando em meio período e estudando no outro. Nas horas livres, sem falta, e mesmo cabulando algumas aulas dos cursos que fazia, ela ia para as redondezas dos estúdios na EMI em Abbey Road. Desde fevereiro de 1967, ela batia ponto lá, e onde quer que eles fossem gravar, e conversou várias vezes com eles. Sempre foram muito simpáticos e receptivos com as meninas. Ela acompanhou a criação e lançamento do LP Sgt. Pepper's, do EP Magical Mistery Tour, e dos ótimos compactos daquele ano, incluindo All You Need Is Love.

Quando rompeu 68, os Beatles planejavam um retiro espiritual na Índia, e precisavam deixar um material gravado para ser lançado em compacto enquanto eles estivessem longe, para manter a chama acesa. Ao efeito, Paul compôs Lady Madonna, George criou The Inner Light. A proposição de John nasceu de uma discussão que teve com Cynthia, sua esposa, que falou muito, eles se deitaram discutindo, mas ele não conseguia dormir, e se levantou pensando: Palavras estão voando como chuva incessante num copo de papel, e deslizam selvagemente enquanto fluem através do universo…. Perceberam? A fina poesia deste verso e de mais outros cinco, entremeados por um refrão, vieram só na cabeça de John um atrás do outro, como se tivesse sido possuído, ele colocou no papel, pegou o violão e no dia 4 de fevereiro entraram no Estúdio 3 da EMI para materializá-la. O Take 2 gravado que tinha John e Paul no violão, George numa cítara e Ringo num swarmandahl, um outro instrumento indiano, parecido com uma harpa, foi guardado… Reparem como John tem dificuldade na respiração.

(entra o Take 2, com os dois primeiros versos ‘Words are flying out” até o 2 º acroos the universe”)

Já no Take 6 já haviam abandonado os instrumentos indianos como base e o take seguinte foi considerado bom, mas John não estava feliz. George Martin tentou ajudar e, no primeiro overdub de vocais de John, tocou a base em velocidade ligeiramente menor que a normal, para facilitar a vida do vocalista. Esqueci de dizer que era um domingo, e eles tinham pressa para deixar canções prontas para o próximo compacto. Já de noite, Paul McCartney tem mais uma daquelas idéias de Paul McCartney. Ele sai do Estúdio 3, encontra as meninas abrigadas no saguão de entrada da EMI, pois o porteiro havia ficado com peninha delas, devido ao frio daquele pesado inverno, e se dirige a elas, perguntando: 'Quem daqui consegue sustentar uma nota aguda?'. Sem saber se poderia mesmo manter a tal nota, Lizzie levantou o braço, e carregou sua amiga inglesa Gayleen, e Lizzie cantou junto a John Lennon, num mesmo microfone, e depois junto a Paul McCartney, num outro microfone, as palavras 'Nothing's gonna change my world' do refrão da linda canção. Em verdade, sim, aquilo mudou seu mundo…. Para sempre! Elas ficaram lá por duas horas, e entraram para a história! Imagens quebradas de luz que dançam na minha frente como um milhão de olhos, eles me chamam sempre através do universo

(Entra a versão com as meninas com os Versos 3 e 4, a partir de , desde “Images of broken light" até “They tumble blindly as they make their way across the universe”)

Vocês podem imaginar o tamanho desse feito? Aquela era a primeira vez que uma voz aparecia num vocal de destaque numa gravação dos Beatles, que não fosse de coro. E depois, mais adiante, apenas mais uma vez isso aconteceria, e era Yoko Ono. Mais ninguém tem esse registro!!

Depois da saída das meninas, vieram overdubs de baixo e bateria tocados em reverso, e murmúrios múltiplos do banco de efeitos da gravadora, e uma guitarra e um som de harpa, a serem também revertidos. John levou um acetato com o resultado, para casa e 3 dias depois, disse: "Não quero nada disso!". Gravaram órgão, piano, guitarra e chocalho, e harmonias de George e Paul que nunca vieram a público , felizmente, Sean, filho de John, incluiu numa magnífica versão em 2001

(entra trecho do vídeo de Julian Lennon harmonizando Across the Universe com Rufus e Mobby)

John ainda gravou um novo vocal no dia 8, mas nada ficou ao seu gosto, ele estava desapontado, e, ao final daquele dia, decidiram que Across The Universe ficaria de fora do próximo compacto que, pela primeira vez, não teria uma original Lennon. Felizmente, o produtor Spike Mulligan que estava presente, a convite de George Martin, simplesmente amou a canção, e fez um trato com John para usá-la num disco beneficente.

Lizzie seguiu em sua rotina de imigrante apaixonada, durante as gravações do Álbum Branco, viu o filme Yellow Submarine in loco, chegou a vir ao Brasil um tempinho em outubro, mas voltou pra lá, e, e acompanhou de fora do estúdio as gravações de Let It Be e Abbey Road, e voltou de vez ao Brasil em outubro de 1969, dois meses antes de sua voz vir ao mundo no álbum beneficente do projeto Our World, quando todos conheceram a nova canção dos Beatles! A versão tinha Lizzie e sua amiga, e tinha pássaros e barulhos de criançada, e nem sei se ela notou que foi lançada em Mi Bemol, meio-tom acima do que ela cantou, em Ré.

De volta ao Brasil, Lizzie fez linda carreira como backing vocal de inúmeros astros da MPB como Milton Nascimento, Zé Ramalho, Elba Ramalho, Joyce, Ivan Lins, Djavan, e tantos outros, até Roberto Carlos uma vez. Enamorou-se e casou-se com o grande cantor e compositor Zé Rodrix, com quem teve sua única filha Marya. Morou 10 anos nos EUA, trabalhando como fotógrafa, chegou a se encontrar com Paul em 1990, em Indianápolis, e também com Ringo por acaso num restaurante em Los Angeles, e também com George após um show no Albert Hall, convidada que fora para cruzar o Atlântico para assistir a um show do guitarrista. Ela era uma pequena celebridade no mundo Beatle. Os três se lembraram dela. Justamente John, entretanto, ela não conseguiu encontrar,… chegou a combinar com o secretário dele um encontro quando voltasse a New York, mas era setembro de 1980.... na próxima viagem dela, ele já não estaria mais conosco.

Voltando à canção, houve uma primeira tentativa de mixagem em meados de 69, o projeto foi dado a Glyns Johns, que felizmente se lembrou de Across The Universe, pois havia sido tocada em janeiro, no Projeto Get Back, mas os Beatles recusaram suas misturas. Em 1970, chamaram Phil Spector e lhe deram carta branca e ele pôde usar sua técnica de Wall of Sound. Para isso, elaborou arranjos de orquestra e coral e chamou 50 músicos e cantores ao Estúdio 1. Vai contando: 18 violinos, 4 violas, 4 violoncelos, 1 harpa, 3 trompetes, 3 trombones, dois violões, 14 cantores, somou? Deu 49? Errou? Não! Ele chamou também Ringo Starr para uma nova bateria.

A épica sessão foi em 1º de abril. Em um gravador de 8 Canais, Spector colocou a base de 7-2-68 no Canal 1, o novo vocal de John do dia 8, no Canal 2, o piano de Paul e a guitarra e chocalho de George no Canal 3, e colocou a orquestra pra tocar, de forma separada, cordas em geral no canal 4, mas apenas violinos no Canal 5, metais, nova bateria e violões no Canal 6, o coral no Canal 7, e mais metais, bateria e coral no Canal 8. Uau! Era a filosofia da Parede de Sons! Infelizmente, Spector sumiu com as vozes femininas na versão do álbum Let It Be. Um amor incondicional sem limites brilhando ao meu redor como milhões de sóis, que me chamam para ir através do universo.

(entram os Versos 5 e 6 da versão Spector “Sounds of laughter, shades of love” até o final)

Ah, interessante que aqui, ele reduziu a velocidade da gravação, também em meio tom, passando do Ré original para o Ré Bemol. Dessa forma, NENHUMA das versões oficiais de Across The Universe tinha o tom original gravado pelos Beatles, até 2003, quando o Let It Be Naked foi lançado em Ré!!!

Então, amigos, que abençoada foi a presença de Lizzie Bravo entre nós. Ela estava no local certo, no momento certo, e teve a competência necessária para impactar a história dos Beatles, e por que não, a do Brasil. Adorei um comentário que vi à homenagem que escrevi, que dizia: “Que linda história, Homero.!! Me senti orgulhoso de ser brasileiro por causa de Lizzie Bravo."! 

Eu também, desde que soube, lá em 1990, ao ler no livro de Mark Lewisohn, The Beatles Recording Sessions, que “Lizzie Bravo, a 16-year-old from Brazil' cantou vocal de apoio numa das mais belas canções dos Beatles, sem dúvida a mais poética letra entre todas elas. Poética como era a canção que Elis Regina cantou em 72, feita por Zé Rodrix, em que dizia querer ‘a esperança de óculos’, que, em verdade, soubemos há pouco tempo, era a própria Lizzie, que estava grávida de sua filha, à época.

(entra Casa no Campo a partir do minuto 1:23)

Descanse em paz, Lizzie! Você foi muito importante para nós!

Um abraço aos ouvintes da LAC – Luanda Antena Comercial… e até para a semana!!!

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Pai é Pai?

Agradeço, desde já, aos cumprimentos por mais um Dia dos Pais…. 

Mas deixo aqui uma reflexão..

No Dia das Mães, pululam as declarações ao amor materno, poemas são declamados, textos elaborados, canções entoadas, afinal Mãe é Mãe, trouxeram os filhos no ventre, já com os pais, a afirmação não tem a mesma veracidade. Pai é Pai? Nem sempre… O número de pais que abandonam a família é incomensuravelmente superior ao fenômeno genericamente oposto, e portanto, o pai ausente é uma figura muito mais presente na sociedade que a mãe idem, e os filhos com traumas pelo abandono da figura paterna se acumulam aos milhões. Simplesmente os pais fogem à responsabilidade. Ou ainda antes, aquelas crianças sem nome de pai na certidão proliferam desde sempre.

Eu soube noutro dia, por exemplo, que mais de 90% dos pais daquelas crianças microcéfalas provocadas pela Zika simplesmente abandonaram as famílias. E isso vem ao encontro do que observei quando fui entregar as sacolas do Programa Natal nas Estradas, numa instituição que apoia famílias (neste LINK) com crianças deficientes mentais (ou o que é correto definir hoje) desde o nascimento…. uma comunidade ali reunida de cerca de 30 ou 40 crianças, de todas as idades, uma delas já com 20 anos, mas ainda criança, cada uma vestida com uma camiseta da instituição com seu nome gravado em letra de mãozinha dada, dando-lhe a identidade necessária, cada uma acompanhada por sua mãezinha, ou avozinha, dispensando a ela todo o carinho e cuidado de uma missão abençoada, cada uma com sua história de abnegação a contar, não conheci nenhuma mas posso imaginar, até porque não vi ali nenhum “paizinho”.... bem.... sei que poderiam estar no trabalho .... mas era sábado... inferimos que, em sua maioria, os pais não assumiram a responsabilidade de dividir com a mãe a missão que lhes foi conferida... o que são esses homens?

Sei que em nosso meio, dos ambientes que convivemos, esse fenômeno é raríssimo, somos todos pais dedicados e orgulhosos de nossos filhos, e eu, particularmente saúdo o meu pai, que já se foi há quase 40 anos, que me proveu educação da melhor qualidade, o que me possibilitou entrar em faculdade de nome e posteriormente uma carreira sólida que me propiciou montar, juntamente com a Neusa, minha família com dignidade. Foi uma educação de 12 anos no Colégio Santista, ao qual dediquei um texto no blog. Quem tiver curiosidade, deixo neste LINK abaixo…além do que apareço em visão ao começo e ao final de minha educação lá!!

Eu e você, 43 anos de aliança

Um jogo nos apresentou...

Um sorriso te conquistou...

Minha vida, você mudou...

O 1º beijo, a ilha testemunhou...

A gente namorou...

A gente noivou...

A gente se formou...

Um motorista faltou...

O vizinho salvou...

O Embaré nos casou...

A gente se mudou...

Dois filhos, você gerou...

Com sacrifícios, a família emigrou...

A gente muito trabalhou...       

A todos você sempre encantou...

Eu e você, aos 43!

Nomeiam Bodas de Azeviche!

Não sei como é em javanês,

Angolanos dizem: Está fixe!

Obrigado por ser, estar, 

existir, encantar, brilhar!

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Como tudo começou 4 anos e um tiquinho antes dessa foto... 

...... aliás, esse evento, eu contei aqui: Será que estava escrito?

Namoramos, noivamos, nos formamos, e chegou o grande dia há 43 anos!

Meu irmão tinha um motorista e um carro grande, super chique, e ofereceu o conjunto para levar a noiva na ida e os noivos na volta da igreja, tudo muito bom tudo muito bem. Só que o noivo aqui não explicou direito como se chegava na casa da noiva, nem deu o endereço direito. Ele não apareceu para pegá-la, na época não tinha celular, muito menos GPS, e ela esperou, esperou, esperou, até que apelou para o vizinho, o Cidão, e seu 'enooorme' Dodge Polara (alguém lembra?), que a trouxe para a igreja, calmíssima (!!!), para o encontro de nossas vidas. Aliás, o Cidão pode ser considerado nosso Cupido: foi na casa dele onde eu (seu amigo de escola) e Neusa (sua vizinha, como já disse) nos conhecemos, em valorosos jogos vespertinos de Sueca. E acabou por praticamente entregar a noiva a mim!!!

Bem, o pobre motorista apareceu apenas na igreja, e depois fez seu trabalho. Depois ele contou que eu tinha dito como chegar na rua, ele chegou, mas sem saber o número, ficava passeando pela rua, várias vezes, na esperança de encontrar alguma noiva pedindo carona!

O casamento foi maravilhoso, na Igreja Santo Antônio do Embaré, a mais bonita de Santos, uns 300 convidados, pais orgulhosos, daqui e de lá, noiva linda em seu vestido talhado numa loja chique de São Paulo, músicas lindas, com direito a Dio Come Ti Amo. Depois, o motorista nos levou (foto tirada no carrão) à festa na Bienamour, das melhores de Santos, um buffet legal para todos os convidados, enfim, perfeito!!!

E houve outro fato que envolveu o pobre motorista. Fazia parte do pacote oferecido por meu irmão, ele levar-nos a São Paulo, Hotel Maksoud Plaza, para a primeira-noite. Assim fomos, trajeto tranqüilo, subimos a serra, chegamos ao hotel, descemos, mas pedi a ele que esperasse para ver se estava tudo certo com a reserva, e coisa e tal.

TRÊS HORAS depois, toca o telefone da suíte: 

"Dr. Homero, está tudo bem? Será que já estou liberado?"

Pano rápido!

(juro que não foi de propósito...)

E a vida começou... e logo tirei você da família querida e a gente se mudou para o Rio, onde até hoje estamos!!

Deu certo, sim, muito certo, e decerto seguiremos muitos mais anos juntos!!

Será que estava escrito?

Chegou mais um 4 de agosto.

Completou 47 anos!!

Pensei no Day After! 

Como terei eu acordado naquela manhã de 5 de agosto de 1978?

Teria dormido bem?

Quase certo que sim, porque dormir mal não faz parte de meu ser.

Mas decerto que devo ter pensado na noite anterior, a do primeiro beijo, na Boate Terraço da Ilha Porchat, para onde eu tinha tomado a coragem de convidá-la, sabe-se lá como, depois de conhecê-la melhor um ano antes, na casa do Cid, seu vizinho da João Guerra, onde jogávamos Sueca, um delicioso jogo de baralho em duplas. Não a conhecera ali, pois ela já estava no radar há alguns anos, quando a via com seu namorado de então, no Colégio Santista.

Será que eu sabia que seria um namoro firme? 

Era meu primeiro namoro... será que eu ia acertar assim logo de cara e encontrar a mulher de minha vida? Até então, minha perspectiva era a de um futuro solitário, com um belo cachorro a meu lado... era mesmo!

Era um namoro de fins-de-semana, pois eu cursava a Escola Politécnica da USP, em São Paulo, onde morava numa República com outros cinco santistas, então aquelas noites paulistanas eram sempre de expectativa pelo fim das aulas de sexta-feira, quando pegaria meu Passat pra descer a Serra do Mar, as famosas curvas da Estrada de Santos, após as quais eu invariavelmente estacioná-lo-ia na João Guerra para vê-la, só indo pra minha casa tarde da noite. E sábado e domingo, íamos à praia, coisa que eu nunca fazia, mesmo morando em frente! Uma das muuuitas coisas que ela me ensinou a gostar.... quer dizer .... carnaval ela não conseguiu ... mas eu ia sempre com ela nos bailes do Atlético.

Será que passava por meus pensamentos que aqueles encontros de fins-de-semana passariam a ser mensais, depois da formatura, quando morei um ano em Salvador, mudando de profissão (de Engenheiro Civil a Engenheiro de Petróleo), e quando a saudade era suportada por longas e diárias cartas, onde eu contava detalhes de meu dia-a-dia baiano, incluindo aqueles longos fins-de-semana sem ela? 

O namoro suportaria isso?

Parecia que sim, afinal, tornamo-nos noivos, num daqueles retornos mensais, também num agosto, e a um ano da grande data de nossas vidas, quando ela adentrou, maravilhosa, a nave central da Basílica Maior de Santo Antônio do Embaré, a principal igreja de Santos (na verdade, a igreja se chama Basílica Menor, mas mudou de patamar, depois da passagem dela)!!

E, logo após a lua-de-mel, no Sul, viria uma grande mudança! Eu ia tirar a grande alegria da casa de Dona Mira e Seu Antônio, para morar a 500 km dali, e eles ficariam sem ela, cuidando do Carlinhos, meu querido e especial cunhado. Será que isso estava em meu subconsciente naquele 5 de agosto? 

Será que isso daria certo?

Deu, sim, voltávamos frequentemente a Santos, e muitas vezes, buscávamos todos para ficarem com a gente aqui no Rio, era uma festa, especialmente após a chegada de Renata, e depois de Felipe... pena que vovô Antônio aproveitou pouco tempo do sonhado neto. E então, vieram Dona Mira e Carlinhos morar perto da gente, no mesmo prédio, 3 andares abaixo, depois mudamos para 3 andares acima, e veio a proposta para mudarmos para 8 mil quilômetros dali. 

Será que isso teria a mínima chance de funcionar?

Funcionou, fomos, e voltamos 4 anos depois, e ano seguinte estávamos os seis juntos num mesmo teto, mais um tempo passou, e se foi o querido Carlinhos, e outro tempo depois, nossa querida Dona Mira, e aqui agora estamos, aposentados, e junto com filhos e Luna e Apollo, curtindo essa vida, bem felizes.

Tudo deu certo!

Mas decerto que nem de longe imaginava tudo isso aquele universitário de 20 anos, um dia depois de encontrar o amor de sua vida!!

Decerto que não...

É Preciso Dar Um Jeito, Meu Amigo! Que música!!! Que PERFORMANCE!!!!

A tal "PERFORMANCE" do título é esta aqui.

ANTES DE TUDO...

ENCANTE-SE!!! 

COM A FORÇA DO ARRANJO

COM A ILUMINAÇÃO COMO PERSONAGEM

COM A INTERPRETAÇÃO ENÉRGICA E PRECISA

COM AS IMAGENS ENVOLVENTES

DEPOIS...

...  eu explico a envoltória... o contexto da coisa toda!!!

O CONTEXTO

1) O Prêmio Grande Otelo de Cinema de 2025, teve sua cerimônia de entrega no Palácio das Artes 30 de julho, Rio de Janeiro. Foram 30 categorias premiadas. Uma banda entrou em três momentos, começo, meio e fim, executando canções temas de filmes famosos.  

• O Que É Que A Baiana Tem, de Dorival Caimmy
• Bye, Bye, Brasil, de Chico Buarque de Holanda
• É Preciso Dar Um Jeito, Meu Amigo de Erasmo e Roberto Carlos

2) Ainda Estou Aqui foi o grande filme de 2024 e brilhou no Oscar, levando a douradinha de Melhor Filme Internacional. Ele retratou um episódio da época da ditadura e teve trilha sonora sensacional, com músicas marcantes, sendo a principal É Preciso Dar Um Jeito, Meu Amigo de Erasmo e Roberto Carlos, na voz de Erasmo. O filme, claro, foi o grande vencedor da noite, levando 13 estatuetas para casa dos agraciados, uma delas, a de Trilha Sonora. Parece que no prêmio tupiniquim, não há a exigência de ser trilha sonora original.

3) A banda é Primavera nos Dentes, que recriou a obra de Secos e Molhados em 2017, com shows pelo Brasil e um disco antológico, revivida apenas para a cerimônia, porém sem o Paulo Rafael (do Alceu Valença), que faleceu. A direção artística foi de Charles Gavin, o baterista dos Titãs, mas ele teve compromisso no exterior na mesma data, então foi um outro baterista (João Viana, filho do Djavan), que deu conta do recado. Duda Brack em ótimo vocal e visual, com um traje diferente pra cada performance, e os demais da banda em preto, bastante elegantes. Tem Pedro Precisa no baixo e Felipe Pacheco Ventura na guitarra... e também nos violinos em playback, arranjados e tocados por ele.

4) Pedro Precisa gravou o seu primeiro disco, no início de 2024, e em uma da canções, fez uma homenagem a Erasmo Carlos, cantando É Preciso Dar um Jeito, Meu Amigo, isso tudo ANTES do revival da canção por conta do filme Ainda Estou Aqui. Pedro chamou Felipe pra colocar cordas e ficou maravilhoso!!! Só que... Roberto Carlos não autorizou... e a gravação, com aqueles violinos maravilhosos, ficou na prateleira, esquecida... para tristeza geral dos envolvidos.

5) Felizmente, Erasmo deve ter dado uma ajudinha lá de cima, juntamente com Grande Otelo, e ela pôde, com todo seu esplendor e execução primorosa, ser tocada em rede nacional na cerimônia... pode ser que a Academia de Cinema tenha pagado os Direitos Autorais ao efeito. A performance ao vivo foi perfeita, e o Felipe fez um solo de guitarra também perfeito com o destaque da iluminação sobre ele!!

Enfim, fez-se justiça!!! 

Uma obra dessas não poderia ter ficado na penumbra!!

6) Aaaah, sim, as outras duas canções estão aqui, ambas em um patamar mais baixo, mas ainda com seus encantos

a) O Que É Que A Baiana Tem, de Dorival Caimmy

 Destaques: o ritmo pesado (Dorival deve ter gostado!!), o desempenho de Duda indo lááá no alto, na pergunta inicial e nas interjeições, a entrada de Pedro num duelo como segundo vocalista, e... adoreeeeei terem colocado o coro masculino da gravação original fazendo a pergunta crucial O Que É Que A Baiana Tem?

b) Bye, Bye, Brasil, de Chico Buarque de Holanda

 Destaques: o arranjo de violinos marcante nas pontes, e as ecolhas de métrica de Duda, atrasando consistentemente em algum ponto, mas especialmente quando destaca certas três "sílabas", cantando diferente da original. Note:

• "tufão nos...qua...dris", e  

• "as fichas já vão ter... mi ... nar  ...*_" e o 

• "Night .... and .... Day", fico lembrando disso night and day....

Rock Parceria e Poesia - Os áudio todin...

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Rock Parceria e Poesia

Uma conversa sobre a Parceria Lennon/McCartney

Parte 1 de 4: LINK

Parte 2 de 4: LINK

Parte 3 de 4: LINK

Parte 4 de 4: LINK

Todas Juntas: ESTE

Parte 1 de 4

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 Clique acima para ouvir o que está escrito abaixo

Olá, amigos do Submarino Angolano

Aqui é Homero Ventura, directo do Brasil

Entra Ave Maria, de Schubert

Muitos, com certeza, já ouviram falar da parceira Lennon/McCartney mesmo não sendo fãs dos Beatles. Responsáveis pela composição por quase 90% das músicas autorais da banda, John Lennon e Paul McCartney certamente colocaram seus nomes na lista de TopTen Composers de qualquer especialista em música, incluindo os mais reticentes. Uns poucos exagerados da imprensa especializada da década de 60 diziam que Lennon e McCartney eram os melhores compositores desde Schubert (!!).

Segue Ave Maria, de Schubert

Esta parceria começou graças a um desprendimento de John, claro que associado a uma visão de futuro privilegiada. John, em sua costumeira modéstia, desde pequeno sabia que seria grande. Sempre foi o líder dos grupos em que se metia, para o bem ou para o mal. E líder ele era dos Quarrymen, uma banda de adolescentes ingleses que tocavam rock e skiffle em variados lugares de Liverpool, inclusive em pátios de igrejas. 

Entra o primeiro áudio dos Quarrymen

E foi num pátio de igreja, na tarde de 6 julho de 1957, que ele foi apresentado a Paul por um amigo comum (de nome Ivan Vaughn, a quem nós, amantes dos Beatles, agradecemos imensamente). 

Entra Twenty Flight Rock

Paul mostrou na guitarra seu conhecimento sobre o rock americano (John se impressionou por Twenty Flight Rock) e também trechos de composições suas. 

De imediato, John percebeu que estava diante de um igual. Nas 24 horas seguintes, ficou matutando, com seu imensurável ego, o dilema de continuar como estrela solitária, ou deixar seu brilho ser ofuscado pela presença de um outro talento no grupo. 

Quiseram os deuses do rock que ele optasse pela última, e assim criou-se a semente do sucesso dos Beatles. Depois, em 8 de fevereiro de 1958, Paul trouxe George Harrison 

Entra Something, de George Harrison 

E, por último, chegou Ringo Starr, 

Entra Octopuss Garden, de Ringo Starr. 

em 18 de agosto de 1962, já nas vésperas da gravação do 1º disco. 

O resto é história... um pouco da qual, conto aqui!

 Antes, uma Pausa para Ivan Vaughn

Entra Michelle,

Ivan era amigo de infância de John e colega de Paul, e tocava aquele escorredor de roupa do skiffle no Quarrymen, mas não era sempre. Os dois Beatles nunca se esqueceram dele, inclusive o colocaram na folha de pagamento da Apple por algum tempo, num projeto que não foi adiante. Outra ligação de Ivan com os Beatles foi por sua esposa Jan, professora de Francês, que foi contratada para sentar-se com Paul e John para ajudar nas partes no idioma francês da canção Michelle, de Rubber Soul, em 1965, especialment a rima para Michelle ... Ma belle... veio dela... não foi pouco não...  Ivan era nascido no mesmo dia/mês/ano de Paul e morreu cedo, aos 51 anos, de pneumonia.

John e Paul começaram a compor juntos e logo viram que, apesar dos estilos diferentes, a afinidade era grande. Tanta que chegaram logo cedo a um acordo de parceria: fosse John ou Paul o verdadeiro autor de uma canção, a autoria oficial seria declarada como de Lennon/McCartney. 

No começo, Paul tentou sugerir uma ordem diferente, algumas canções chegaram a ser registradas como McCartney/Lennon, mas a liderança de John acabou prevalecendo. A ordem inversa durou até o 2º single, com Please Please Me e Ask Me Why.

Entra Love Me Do,

Voltando um pouco... A primeira Lennon/McCartney que veio ao mundo, ainda na ordem inversa dos compositores, foi a 1ª lançada pelos Beatles, Love Me Do, mas ela  era uma canção mais de Paul. A primeira que compuseram efetivamente juntos, de fato,  foi I Saw Her Standing There, que abre o 1º LP, Please Please Me. A ideia da canção era de Paul, que começava com: Well she was just seventeen... mas ele ficou encalacrado já com a rima, já nesta 1ª linha, pois a ideia dele era: ... never been a beauty queen... não gostava de jeito nenhum, então buscou ajuda ao recente parceiro, e John veio com a DEFINITIVA e ESPETACULAR .... and you know what I mean... e foi muitas vezes assim, um vinha com a ideia, o outro complementava.

Este tipo de acordo foi repetido por inúmeras duplas famosas, 

Jagger/ Richards

Entra Satisfaction, de Jagger/Richards

... mas Paul e John ajudaram logo no  começo. Conta a história que, num encontro com Mick e Keith, eles perguntaram a John e Paul se não tinham nenhuma canção sobrando, então um olhou pro outro e disseram: "Chama a gente pro estúdio!" Diz a lenda que os dois se retiraram do ambiente por 10 minutos e, ao retornarem, entregaram a Mick aquela que seria o primeiro sucesso dos Rolling Stones: I Wanna Be Your Man. 

Entra I Wanna Be Your Man, pelos Rolling Stones

Claro que a canção está longe de ser uma obra-prima, ela não tem mais que 20 palavras ma letra, e nem poderia se exigir mais. Ringo gravou a canção em With The Beatles e a cantou em dezenas de shows.

Entra Quero que Vá Tudo Pro Inferno de Roberto e Erasmo Carlos.

Deste lado do Atlântico, teve outra parceria desse estilo, um faz a canção, o outro assina junto, a nossa tupiniquim Roberto e Erasmo Carlos, recentemente desfeita, com a passagem deste último para o andar de cima. 

Mas, voltando ao início, novamente. Os dois amigos tinham uma capacidade para compor invejável. Inúmeros canções foram feits olho no olho, em quartos de hoteis, em viagens daquele começo insano. Um belo exemplo foi From Me To You...

Entra From Me To You

Quer outra dos hotéis? Paul veio com She loves you.... John respondeu Yeah...Yeah...Yeah, simples e brilhante.

Entra A Hard Day's Night,

Em outro episódio, à época da filmagem de seu primeiro longa-metragem, deram outra mostra dessa capacidade. O filme tinha o título baseado num suspiro de Ringo Starr após um dia intenso de filmagens, ele disse: Well, it's been hard day...’s night! Os produtores ainda tinham título. John falou o tradicional: É esse, deixa comigo! …. E foi para casa. Na manhã seguinte, mostrou o que tinha conseguido a Paul, que cantou o a ponte “When I’m home, everything seems to be right …”. pois ele, John, não conseguia cantar tão alto E entregaram A Hard Day’s Night, aquela que seria um de seus maiores sucessos. A canção abre  o Lp de mesmo nome, a melhor abertura de todos os tempos, que choca o mundo com aquele acorde intrigante, que leva todas as notas em sua descrição, menos o MI

Entra o acorde inicial de A Hard Day's Night

Lennon/McCartney assinam todas as canções de A Hard Day's Night, após dois LPs em que mesclavam com covers de artistas americanos

Quer mais um episódio (há dezenas deles): Paul conta que sonhou com a melodia de Yesterday, acordou, e achou tão linda que duvidou da própria arte, e foi conferir, com John, com George, com o outro George, o Martin, até que se convenceu que era uma McCartney original, e foi buscar a letra. Ocorre que, a única coisa que lhe vinha à mente, ao invés do famoso “Yes-ter-day .... All my troubles seemed so far way ” não, ainda não era isso, era “Scram-bled-eggs .. oh my darling how I like your legs....”. Claro que, rapidamente, ele colocou uma letra mais apropriada e concluiu aquela que seria a canção mais re-gravada de todos os tempos. Nesta última, John pouco contribuiu,parece que a única contribuição foi que ela tivesse nome único, o que não deixou de ser uma ótima sugestão!

Aquele acordo de parceria fez com que muitos pensassem que todas as canções com o rótulo Lennon/ McCartney fossem compostas sempre por John e por Paul em um trabalho conjunto. Isso, na verdade, somente aconteceu nos primeiros anos da dupla e mesmo assim, somente em algumas poucas canções como She Loves You, I Wanna Hold Your Hand, Do You Want To Know A Secret?, From Me To You, Please, Please Me, This Boy e outras), e uma ou outra quando estavam mais maduros (With a Little Help From My Friends e A Day in The Life). 

Entra With a Little Help From My Friends

Nas demais, o trabalho é mais de 3/4 individual, no máximo um dava um palpite num verso aqui, uma ponte ali uma sugestão de rima ou harmonia acolá. Havia uma disputa saudável entre os dois: um usava o outro como estímulo para compor cada vez mais e melhor e não ficar para trás na preferência dos fãs.

Uma característica de qualidade da dupla é que, com a exceções de duas canções logo no início da carreira eles nunca mais compuseram canções com versos repetidos na base, quer dizer, um verso ou outro poderia ser repetido mas somente após uma ponte, ou um refrão, como finalização da canção.

Outra pausa para Estrutura Musical...

Versos, em composição musical são aqueles conjuntos de duas ou mais frases que fazem a narrativa principal logo no início. Um 2º verso complementa a história. Normalmente vem uma ponte ou um refrão depois de dois versos.Um bom exemplo de versos, que contam a narrativa está em No Reply. Os verso vêm mornos, 

This happened once before

When I came to your door, no reply

They said it wasn't you

But I saw you peep through your window

I saw the light I saw the light

E Ponte? É um elemento de ligação, como toda boa ponte, entre um verso e outro ou entre verso e refrão. Normalmente, a ponte aumenta a tensão do clima, quando os versos são mais mornos, ou diminui a tensão quando os versos são mais intensos. na mesma No Reply, logo depois do Verso 1, tem outro verso e vem a Ponte, ameaçadora:

If I were you, I'd realize that I

Love you more than any other guy

And I'll forgive the lies that I

Heard before, when you gave me no reply

Bem, ainda sobre estrutura, tem os Refrões, você já deve saber o que é, chama-se aqui também de estribilho ou coro, é aquela parte mais curtinha, vibrante, que cola no ouvido, uma mensagem forte, normalmente com o t+itulo da canção

Entra o refrão de She Loves You

Entra o refrão de Can't Buy Me Love

Entra o refrão de Ticket To Ride

Entra o refrão de You've Got To Hide Your Love Away

Entra o refrão de Yellow Submarine

Interessante que Refrões são muito mais conhecidos que Pontes, mas não eram primordiais para Lennon/McCartney, mais da metade de suas composições têm apenas Versos e Pontes. 

Em tempo, George Harrison bebeu daquela fonte, integralrmente, apendeu com os maiorais e em nenhuma de suas composições ele repete Versos. O mesmo para Ringo Starr, em todas as suas DUAS composições na época dos Beatles.

Em tempo (2), as duas canções que repetem versos no início da carreira foram Love Me Do e Do You Want To Know A Secret, pode reparar, um único verso é repetido duas vezes, se bem que esta última tinha uma peça estrutural diferente, uma introdução fenomenal

Entra Do You Want To Know A Secret

Na próxima semana mais sobre a Parceria Lennon McCartney

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Parte 2 de 4

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Muitos, com certeza, já ouviram falar da parceira Lennon/McCartney mesmo não sendo fãs dos Beatles. Responsáveis pela composição de quase 90% das músicas autorais da banda, John Lennon e Paul McCartney certamente colocaram seus nomes na lista de TopTen de qualquer especialista em música, incluindo os mais reticentes. 

Quando se tem um pouco mais de familiaridade com as músicas dos Beatles, logo se percebe quem fez qual música:

1. O primeiro sinal é o cantor: geralmente quem compôs, canta a voz principal na gravação. E, com um pouco de treino auditivo, você distingue a voz mais ácida de John da voz mais suave de Paul... uma ótima exceção é Eight Days a Week, que é mais de Paul do que John, mas é este quem canta o vocal principal...

Entra Eight Days A Week

2. Se, ainda assim está difícil, vá pelo estilo: Paul é mais baladeiro, John mais roqueiro. Claro que há exceções memoráveis. Algumas das mais bonitas baladas dos Beatles, como In My Life, Good Night, Girl, Norwegian Wood, são de John 

Entra Norewgian Wood

e sem esquecer de Because, uma linda harmonia tripla, obra-prima, de John Lennon

Entra Because

e alguns dos rocks mais dançantes, como I’m Down, Birthday, Can’t Buy Me Love, Back In The USSR, Helter Skelter (este, pra lá de pesado!), são de Paul; 

Entra Helter Skelter

Interessante que eu falo do estilo de um e mostro o exemplo do que é mais o estilo do outro... esssa é a riqueza de Lennon / McCartney

3.  Se o estilo musical não foi suficiente pra definir, em canções românticas, vá pela letra: Paul é mais up beat, otimista, como em Another Girl, All Together Now, Getting Better, Hello Good Bye, Penny Lane, Good Day Sunshine; 

Entra Good Day Sunshine

John é mais down, pessimista, como em Run For Your Life, I Don’t Want to Spoil the Party, No Reply, I’m So Tired e ainda passando por crises existenciais como em I’m a Loser, ou Help, e até Nowhere Man,  e Yer Blues ;

        Entra Yer Blues

4.  Se a canção não é romântica, aqui vai uma dica: Paul adora contar histórias, repare em Obladi Oblada, Rocky Raccoon (com aquele inesquecível honky tonky piano), Maxwell’s Silver Hammer, Paperback Writer, She’s Leaving Home, (esta, uma verdadeira obra-prima!); e jamais se esquecer de Eleanor Rigby, uma obra-prima de Paul McCartney

Entra Eleanor Rigby

John tinha algumas mensagens a dar, como em All You Need is Love e The Word , Revolution

Entra Revolution

e ainda viajava junto com as drogas em canções como em Lucy In The Sky Wiith The Diamonds, I Am The Walrus, Rain e Tomorrow Never Knows. 

Entra Tomorrow Never Knows

Além disso, adorava se inspirar em posters de propaganda como em For The Benefit Of Mr. Kite ou em notícias ou anúncios de jornal como em A Day In The Life (cuja idéia central era dele, com participação de Paul, ao final - Woke up, got out the bed ...) e Happiness Is A Warm Gun;

Entra Happiness Is A Warm Gun

5.       Se nada disso funcionou, vá ao detalhe da poesia:

 

John adorava os jogos de palavras como em ….

          “It won’t be long, till I belong to you”,

de It Won´t Be Long misturando a expressão "Be Long" que quer dizer "Não se demore" com o verbo "belong" que é pertencer ou seja Não se demore até eu pertencer a você,

        E também em Please Please Me

          “Please, please me oooh yeah like I please you”,

          

        Entra Please Please Me 

 

... misturando dois verbos com a mesma escrita e significados diferentes: o 1º Please ... Por favor...  o 2º é ... Me agrade, com muita conotação sexual     

 

E tem  It´s Only Love... olhe só a quantidade de rimas em "Ai" 

“I get high when I see you go by, my oh my 

When you sigh, my, my inside just dies, butterflies 

Why am I so shy when I’m beside you”

          Entra It's Only Love 

             Nas próximas edições, mais sobre a Parceria Lennon/McCartney

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Parte 3 de 4

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Olá, amigos do Submarino Angolano

Aqui é Hoemro Ventura, directo do Brasil

Entra 12 Bar Original, de Lennon/McCartney/Harrison/Starr

Muitos, com certeza, já ouviram falar da parceira Lennon/McCartney mesmo não sendo fãs dos Beatles. Responsáveis pela composição de quase 90% das músicas autorais da banda, John Lennon e Paul McCartney certamente colocaram seus nomes na lista de TopTen de qualquer especialista em música, incluindo os mais reticentes. 

John e Paul começaram a compor juntos e logo viram que, apesar dos estilos diferentes, a afinidade era grande. Tanta que chegaram logo cedo a um acordo de parceria: fosse John ou Paul o verdadeiro autor de uma canção, a autoria oficial seria declarada como de Lennon/McCartney. Os dois amigos tinham uma capacidade para compor invejável. Inúmeras composições foram feitas olho no olho, em quartos de hotéis, em viagens daquele começo insano.

Aquele acordo de parceria fez com que muitos pensassem que todas as canções com o rótulo Lennon/ McCartney fossem compostas sempre por John e por Paul em um trabalho conjunto. Isso, na verdade, somente aconteceu nos primeiros anos da dupla e mesmo assim, somente em algumas poucas canções  e mais no futuro, uma ou outra quando estavam mais maduros.

Nas demais, o trabalho é mais de 3/4 individual, no máximo um dava um palpite num verso aqui, uma ponte ali uma sugestão de rima ou harmonia acolá, etc. Havia uma disputa saudável entre os dois: um usava o outro como estímulo para compor cada vez mais e melhor e não ficar para trás na preferência dos fãs.

Quando se tem um pouco mais de familiaridade com as músicas dos Beatles, logo se percebe quem fez qual música:

1. O primeiro sinal é o cantor: geralmente quem compôs, canta a voz principal na gravação. E, com um pouco de treino auditivo, você distingue a voz mais ácida de John da voz mais suave de Paul... 

2. Se, ainda assim está difícil, vá pelo estilo: Paul é mais baladeiro, John mais roqueiro. Claro que há exceções memoráveis. Algumas das mais bonitas baladas dos Beatles são de John, e alguns dos rocks mais dançantes são de Paul. Essa é a tiqueza de Lennon/McCartney

3. Se o estilo musical não foi suficiente pra definir, em canções românticas, vá pela letra: Paul é mais up beat, otimista, John é mais down, pessimista, e ainda passando por crises existenciais e ainda viajava junto com as drogas

4.  Se a canção não é romântica, aqui vai uma dica: Paul adora contar histórias. John tinha algumas mensagens a dar, além disso, adorava se inspirar em posters de propaganda ou em notícias ou anúncios de jornal.

5. Se nada disso funcionou, vá ao detalhe da poesia: John adorava os jogos de palavras.

Querem mais jogos de palavras de John?

Everybody's green
'Cause I'm the one, who won your love
But if they'd seen
You're talking that way they'd laugh in my face

So please listen to me, if you wanna stay mine
I can't help my feelings, I'll go out of my mind
I'm gonna let you down (let you down)
And leave you flat (gonna let you down and leave you flat)
Because I've told you before
Oh, you can't do that

O Melô do Ciumento - You Can't Do That - repare como o sujeito é ciumento até o âmago - repare ali no meio - the one, who won - as palavras "one" e "won" têm quase a mesmíssima pronúncia mas são escritas de forma diferente equerem dizer coisas completamente diferentes, alé de ser uma rica que em Português chamaríamos "rica", um verbo com um numeral, no caso da letra,com um substantico, e foi nessa letra que eu descobri de onde veio a nossa expressão "Ele está verde de inveja!". 

Na canção, John diz: "Estão todos veeerdes, fui eu quem ganhou teu amor!" Verdes... de inveja! 

E parece que John tinha fixação em cores, veja em Baby's In Black, John diz: 

Oh dear, what can I do?
Baby's in black and I'm feeling blue
Tell me, oh what can I do?

She thinks of him
And so she dresses in black
And though he'll never come back
She's dressed in black

Ele joga com cores, embora a segunda cor da frase não tenha nada a ver com a Cor Azul... é que Blue em inglês é a cor da tristeza, como verde é a da inveja... até por isso aquele ritmo americano, o Blues, sempre vem com temas tristes!!

Falando em temas tristes, dizem as más línguas que John pensava em Astrid Kircherr quando fez a canção, a fotógrafa dos tempos românticos de Hamburgo, namorada de seu melhor amigo Stuart Sutcliffe, membro de primeira formação dos Beatles que abandonou a banda pra ficar com ela, e que morreu de um aneurisma cerebral ainda antes do sucesso...

Este trecho entrega bem essa situação:

She thinks of him (Astrid pensa em Stuart)

and so she dresses in black, (porque Astrid está de luto)

ant though he’ll never come back (porque Stuart mórreu)

She’s dressed in black

 E aqui, tem mais uma ponte que eleva o clima da canção

“Oh how long will it take till she sees the mistake she has made”

Dear, what can I do?

Baby's in black and I'm feeling blue

Tell me, oh what can I do?

Além disso, John mostra todo seu apuro literário quando pôs, pela primeira vez na história do rock, a palavra "trivialities", que foi buscar para fazer rima rica com "please" em When I get Home.

Come on, if you please, I’ve got no time for trivialities, 

I've got a girl who's waitng home for me tonight

Whoa, Whoa, 
            I got a whole lot of thing to tell her
            When I get home

Quer saber de uma coisa, Paul gostava de uma DR... Sabe o que é uma DR?

É como chamamos aqui a Discussão de Relacionamento, normalmente dentro de um casal. Não que ele gostasse, mas ele mandava recados para Jane Asher, sua namorada, para expressar seu sentimento.

Já no single de final de ano de 1965, veio We Can Work It Out, uma DR das boas

Se você pensa assim, corre-se o risco de nosso amor terminar.

Podemos solucionar... Podemos solucionar

Reconheceu?

Try to see it my way

Do I have to keep on talking till I can't go on?

While you see it your way

Run the risk of knowing that our love may soon be gone

 

We can work it out

We can work it out

Think of what you're saying
You can get it wrong and still you think that it's alright
Think of what I'm saying
We can work it out and get it straight or say good night

We can work it out
We can work it out

 Na ponte, ele diz que a vida é curta, que é um crime viver brigando!

Life is very short, and there's no time

For fussing and fighting, my friend

I have always thought that it's a crime

So I will ask you once again

No LP Rubber Soul, a DR continuou firme!

Em You Won’t See Me, ele reclama que que ela se esconde, que as mãos dele estão amarradas e que se continuar assim, ela não vai mais vê-lo.

I don't know why you

Should want to hide

But I can't get through

My hands are tied

I won't want to stay

I don't have much to say

But I can turn away

And you won't see me (You won't see me)

You won't see me (You won't see me)

Sabe o que é… nesse tempo, Jane, que era atriz respeitada, viajava muito pela Inglaterra e ele reclamava disso. E era interessante pois ele morava na casa dos pais dela em Wimpole Street, e era mesmo esquisito ele estar lá com os pais dela enquanto ela viajava...

No mesmo Rubber Soul tem mais outra DR,  I’m Looking Through You, em que Paul reclama nos dois primeiros versos que ela está mudando com ele.... que ele nem consegue ouvir o que ela fala.

Your lips are moving, I cannot hear

Your voice is soothing, but the words aren't clear

You don't sound different, I've learned the game

I'm looking through you, you're not the same

Na ponte, Paul reclama que ela não o trata bem e ele ameaça que o amor pode acabar do dia pra noite!

Why, tell me why, did you not treat me right?

Love has a nasty habit of disappearing overnight

E no verso seguinte (veja bem, 3 versos diferentes, uma riqueza de letra),  Paul reclama que a procura, mas ela não está em lugar nenhum

You're thinking of me, the same old way

You were above me, but not today

The only difference is you're down there

I'm looking through you, and you're nowhere

Em 1967, quase não houve tempo para amores, afinal, eles estavam mudando o mundo da música em Sgt Pepper’s, mas o ano não acabou sem a mais definitiva pérola da DR no single de maior sucesso da carreira britânica. Veja se não... 

Homens e Mulheres estão sempre em campos opostos. Ele diz sim, ela não, Ela diz Pare ele diz Vá Vá Vá... Ele lá no alto, Ela cá embaixo....E homens não gostam de discutir o relacionamento... Ela pergunta por que e ele diz que não sabe!! Simples assim!!! Sempre assim...

Digo sim, você não!

Cê quer parar, Eu digo não, não não  oh não

Você diz adeus, eu digo alô

Alô Alô não sei por que cê diz adeus eu digo alô

 Agora, na voz deles!! 

I You say yes, I say no

You say stop and I say go go go, oh no

You say goodbye and I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

Hello hello

I don't know why you say goodbye, I say hello

 

I say high, you say low

You say why and I say I don't know, oh no

You say goodbye and I say hello

(Hello goodbye hello goodbye) Hello hello

(Hello goodbye) I don't know why you say goodbye, I say hello

(Hello goodbye hello goodbye) Hello hello

(Hello goodbye) I don't know why you say goodbye

(Hello goodbye) I say hello/goodbye

VOltando a falar de rimas Paul procurava rimas internas,  como em You Won´t See Me

Though the days are few, (oh, la la la)

They're filled with tears, (oh, la la la)

And since I lost you, (oh, la la la)

It feels like years, (oh, la la la)

Repararam a genialidade?

Though the days are few, (oh, la la la)
They're filled with tears, (oh, la la la)
And since I lost you, (oh, la la la)
It feels like years, (oh, la la la)
Yes, it seems so long, (oh, la la la)
Girl, since you've been gone, (oh, la la la)
And I just can't go on, (oh, la la la)

If you won't see me, (you won't see me)
You won't see me, (you won't see me)

 E... falando em YEARS!!!

Paul inventou a rima interplanetária, veja bem, em Sgt Pepper’s, aliás, antes, tenho que ressaltar que essa canção, que é integralmente de Paul, tem uma estrutura espetacular, um verdadeiro PALÍNDROMO, em 7 peças, ou 7 degraus de um pÓdium de 7 lugares, 

1. A introdução instrumental

       2. O Verso 1, It’s Twenty years ago today...

          3. A Ponte 1, instrumental, pa pa pa pa pa pa pa pa pa pa

              4. O Refrão “We’re SPLHCB... we hope you will enjoy the show…

         5. A Ponte 2, cantada... It’s wonderful to be here I’s certainly a thrill...

     6. O Verso 2, I don’t really want to stop the show…

7. A Conclusão, instrumental

Ah, sim, a rima interplanetária, ia me esquecendo.... Eu que dei esse nome, porque uma coisa impressionante. É que Paul rimou a frase final do Verso 1 no começo da canção

The act you’ve known for all these years

Com a frase final do Verso 2, lááá no final da canção

The one and Only Billy Shears

E ele diz que escolheu o nome do alter-ego de Ringo, Billy Shears justamente para rimar com o Years lá do começo...

Ainda sobre Sergeant Peppers, vou aproveitar para voltar ao tema da estrutura de canções.. e comentar sobre a Ponte, que aparece duas vezes na canção, uma apenas instrumental e outra com letra.

Note que a Ponte de SP exemplifica a outra situação que expliquei aqui, lá atrás.

Em No Reply, a Ponte vem botar fogo em versos inicialmente mornos.

Esse era um dos motivos de um Ponte.

Em SP é o oposto! Os versos começam lá no alto, intensos... com o anúncio da chegada triunfal da banda no palco

E a ponte vem amenizar... com o Sargento Pimenta conversando calmamente com a plateia:

Vocês são a-do-rá-veis, me dá um arrepio,

a gente gostaria de levar vocês pra casa, gostaria de levar

I don't really want to stop the show
But I thought you might like to know
That the singer's going to sing a song
And he wants you all to sing along
So let me introduce to you
The one and only Billy Shears
And Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band

Legal, né...

E Paul é mestre em rimas internas como em fez nada menos que 5 vezes em Hey Jude

1. Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
2. Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

3. Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
4. The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

5. Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her

ENTRA HEY JUDE E VAI ATÉ O FINAL

Nas próximas edições, mais sobre a Parceria Lennon/McCartney

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Parte 4 de 4

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Muitos, com certeza, já ouviram falar da parceira Lennon/McCartney mesmo não sendo fãs dos Beatles. Responsáveis pela composição de quase 90% das músicas autorais da banda, John Lennon e Paul McCartney certamente colocaram seus nomes na lista de TopTen de qualquer especialista em música, incluindo os mais reticentes. 

John e Paul começaram a compor juntos e logo viram que, apesar dos estilos diferentes, a afinidade era grande. Tanta que chegaram logo cedo a um acordo de parceria: fosse John ou Paul o verdadeiro autor de uma canção, a autoria oficial seria declarada como de Lennon/McCartney. Os dois amigos tinham uma capacidade para compor invejável.

Quando se tem um pouco mais de familiaridade com as músicas dos Beatles, logo se percebe quem fez qual música:

1. O primeiro sinal é o cantor: geralmente quem compôs, canta a voz principal na gravação. E, com um pouco de treino auditivo, você distingue a voz mais ácida de John da voz mais suave de Paul... 

2. ·   Se, ainda assim está difícil, vá pelo estilo: Paul é mais baladeiro, John mais roqueiro. Claro que há exceções memoráveis. Algumas das mais bonitas baladas dos Beatles são de John, e alguns dos rocks mais dançantes são de Paul. Essa é a magi ados Beatles

3. Se o estilo musical não foi suficiente pra definir, em canções românticas, vá pela letra: Paul é mais up beat, otimista, John é mais down, pessimista, e ainda passando por crises existenciais e ainda viajava junto com as drogas

4.  Se a canção não é romântica, aqui vai uma dica: Paul adora contar histórias John tinha algumas mensagens a dar, além disso, adorava se inspirar em posters de propaganda  ou em notícias ou anúncios de jornal 

5. Se nada disso funcionou, vá ao detalhe da poesia: John adorava os jogos de palavras, olha só o que ele fez em Please Please Me, aquela mesma do jogo de palavras.

I don't want to sound complaining
But you know there's always rain in my heart (in my heart)
I do all the pleasing with you... It's so hard to reason with youuuu

whoa yeah, why do you make me blue?

... percebeu? "Complaining" rimando com "rain in", uma rima composta de um verbo com uma expressão.

Ou, em Good Morning, Good Morning, uma sucessão de versos com rimas incríveis internas e bem casadas com o requinte dos finais também casarem, um primor. A canção abre com:

Good morning, good morning

Nothing to do to save his life, call his wife in
Nothing to say but what a day, how's your boy been?
Nothing to do, it's up to you
I've got nothing to say but it's okay

Good morning, good morning

Reparam? Rimou "life" com "wife" na 1ª frase, "say" com "day" na 2ª, e as duas frases terminam rimando, "in" com "been"... e lá no meioda ponte, vem:

Everybody knows there's nothing doing

Everything is closed, it's like a ruin

Everyone you see is half asleep

And you're on your own, you're in the street

After a while you start to smile, now you feel cool

Then you decide to take a walk by the old school

Aqui, ele rima "while" com "smile" na 1ª frase, "decide" com "by the" (old school) na 2ª, além de rimar, "cool" com "school"... olha.. preciso, não?

E, mais que rimas, muito além de rimas, John era mais poético, em imagens, mesmo não rimando... Across The Universe é uma pérola em sucessão de imagens... e olha que ele fez isso sóbrio, em uma ou duas horas, após uma discussão com sua esposa Cynthia. 

Words are flying out like endless rain into a paper cup...

Eu vou até traduzir... 

                "Palavras estão fluindo como chuva incessante dentro de um copo de papel..."

Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind ... 

      "Poças de mágoas, lamentos de alegria, estão vagando por minha mente aberta..."   

 

Images of broken light which dance before me like a million eyes ...

               "Imagens de luzes falhas dançam ante mim a frente como um milhão de olhos..."

Thoughts meander Like a restless wind inside a letter box... 

                   "Pensamentos vagueiam como um vento sem fim por entre uma caixa de correio.,."

 Sounds of laughter shades of love are ringing through my open ears...

                 "Sons de gargalhadas, sombras de vida estão tocando em frente à minha vista aberta..." 

Limitless, undying love which shines around me like a million suns

      "Amor imortal, sem limite que brilha ao redor de mim como um milhão de sóis"

Olha... difícil superar...

Isso sem contar com a conjunção cósmica entre os dois. QUando decidiram parar com as excursões em agosto de 66, foi cada um pro seu lado tratar da vida e, claro, compor. Quando retornaram ao estúdio, no final do ano, a primeira canção que um apresentou para o outro complementar vinha com reminiscências da época de Liverpool, sua cidade natal. 

John veio com: Entra Strawberry Fields Forever

Let me take you down
'Cause I'm going to strawberry fields
Nothing is real
And nothing to get hung about
Strawberry fields forever

Living is easy with eyes closed
Misunderstanding all you see
It's getting hard to be someone, but it all works out
It doesn't matter much to me

Lembrando-se de um orfanato que ele, John,  menino, costumava invadir para brincar e transformou aquilo numa viagem mental 

Nothing is real

Paul veio com: Entra Penny Lane

Penny Lane is in my ears and in my eyes
Wet beneath the blue suburban skies
I sit and meanwhile back in

Penny Lane, there is a fireman with an hourglass
And in his pocket is a portrait of the Queen
He likes to keep his fire engine clean
It's a clean machine 

... lembrando uma rua central da cidade em que na juventude sempre passava, inclusive com um hub de ônibus que acessava toda a cidade.

As canções eram tão excepcionais que viraram um Single DUplo Lado A, lançado no início de 67. Sgt. Pepper's ficou pra depois.

Enfim, como são cerca de 180 canções, haverá sempre exceções aqui e ali em que regras serão quebradas. E, na verdade, nem interessava saber de quem era qual música. O importante, realmente, é o conjunto da obra. A perfeita harmonia vocal dos dois (muitas vezes com a inestimável ajuda de George Harrison), juntamente com as inovações técnicas (muitas vezes com a ajuda de George Martin), contribuía para que o verdadeiro autor se tornasse um detalhe desnecessário.

O acordo apenas veio a se desmanchar de uma maneira interessante. John voltava com Yoko de sua lua de mel cheio de idéias e chamou Paul para ajudar a gravar, somente Paul, pois os outros estavam ausentes, e saiu .... isso aqui:

Entra The Ballad of John and Yoko

Caught the early plane back to London
50 acorns tied in a sack
The men from the press said, "We wish you success
It's good to have the both of you back"

Christ, you know it ain't easy
You know how hard it can be
The way things are going
They're gonna crucify me
The way things are going
They're gonna crucify me

John ficou tão agradecido que deu co-autoria a ele de outra canção mesmo após o final da parceria, rendendo ao amigo uns bon milhões

Era simplesmente Give Peace a Chance, um hino a paz.

E, por conta dessa parceria de presente, Paul McCartey a canta nos show atuais em seguida A Day In The Life. 

As desavenças normais que acontecem em 90% das bandas depois de longo tempo de convivência acabaram por distanciar um do outro, sem, entretanto, diminuir o nível de suas composições. E, com o final dos Beatles, cada um seguiu seu rumo, em carreira solo, sempre produzindo boas canções. 

John continuou mandando mensagens, as melhores delas em Imagine, e Working Class Hero, e seguiu-se abrindo em crises existenciais como em Mother ou em God.

Entra God 

Paul continuou sendo up beat como em Coming Up e seguiu contando suas historinhas como em Another Day. 

Entra Another Day 

Devido ao seu melhor tino comercial ainda que sendo algumas vezes execrado por isto, Paul teve mais retorno financeiro que John. Este, por seu lado, era mais bem recebido pela crítica do que Paul. Além disso, devido às desavenças mal resolvidas, trocavam farpas musicais, como a Too Many People de Paul ... 

        Entra Too Many People, de Paul 

... respondida duramente por John em How Do You Sleep?, 

        Entra How Do You Sleep 

e que foi educadamente respondida por por Paul  em Dear Friend

        Entra Dear Friend, de Paul 

E, com todas essas desavenças artísticas, nem Paul nem John admitiam que se falasse mal do outro, eles diziam: "Somente eu posso falar mal"

Em 1973,John e Paul fizeram as pazes, este foi visitar aquele em seu exílio na Califórnia, enfim. Porém o tempo não foi suficiente para que voltassem a reviver a velha e profícua parceria, a mais famosa da história da música. Não foi suficiente, pois John foi assassinado. 

E naquele dia, (a voz até embarga...) 8 de dezembro de 1980, na última conversa que teve com um repórter, a declaração foi sobre o grande amigo. Perguntado sobre seu relacionamento com Paul, já ‘off the record’, a caminho do estúdio onde faria sua última gravação, John disse: 

Paul is my brother! You know, as a family we always had ups and downs. But at the end of the day, there is nothing that I wouldn't do for him and I'm sure it's vice-versa!.... 

..... pausa para uma lágrima .....

Paul prestou uma última homenagem ao amigo, em 1982, com a canção Here Today, linda, linda, tocante, e ele a tem interpretado, acompanhado apenas ao violão, em todos os seus recentes shows, sempre com a voz embargada.

Entra Here Today

And if I said,

I really knew you well what would your answer be?

If you were here today

Ooh- Ooh- Ooh, here to-day.

Well knowing you,

you'd probably laugh and say that we were world's apart.

If you were here today

Ooh- Ooh- Ooh, here to-day.

But as for me,

I still remember how it was before,

and I am holding back these tears no more

Ooh- Ooh Ooh, I love you, Ooh.

Como se vê, Paul abre seu coração e admite como faz falta o velho amigo, e se lembra de como era antes, na época em que eles mudaram o mundo. 

Bem, não vou terminar isto de maneira down. É que Paul nos deu um brinde sensacional. Ele canta I've Got A Feeling. Esta é uma canção que foi lançada em Let It Be e foi uma das últimas parcerias, de verdade, entre ele e John. Na verdade, eram duas canções que os dois, em sua genialidade, jnutaram numa só, pois tinham os mesmos acordes. E ficou uma maravilha. No show, Paul começa cantar sua parte, a parte que ele cantava:

I've got a feeling
A feeling deep inside
Oh yeah
Oh yeah, that's right
I've got a feeling
A feeling I can't hide
Oh no, no
Oh no
Oh no

Yeah, yeah
I've got a feeling, yeah

Oh please believe me
I'd hate to miss the train
Oh yeah, yeah
Oh yeah
And if you leave me
I won't be late again
Oh no
Oh no
Oh no

... depois ele canta uma ponte que só ele sabe cantar ... e então entra John cantando a música dele:

Everybody had a hard year
Everybody had a good time
Everybody had a wet dream
Everybody saw the sunshine
Oh yeah (oh yeah)
Oh yeah, oh yeah (yeah)

Mas o Paul, no show, ele canta a parte dele, e a Inteligência Artificial que o grande Peter Jackson usou para fazer aquele documentário espetacular Get Back, coloca no telão o prório cantando a parte dele. 

É uma coisa espetacular! 

Para encher os olhos e os corações e as mentes de todo beatlemaníaco!

Obrigado, Paul Obrigado John, 

Obrigado por tudo