OUÇA e LEIA It´s Only Love and that is all

 Esta é mais uma edição do Papo do Contramestre, 

a conversar sobre The Beatles, suas canções, suas vidas 

quadro do programa Submarino Angolano, 

da Rádio LAC, Luanda Antena Comercial, 95,5 FM

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  Olá, amigos do Submarino Angolano!!!

Aqui é Homero Ventura, directo do Brasil

Seguimos a acompanhar o que aconteceu há 60 anos na vida dos Beatles…

Entra HELP!

Era junho de 65 e os Beatles já haviam acabado de filmar o 2º filme para a telona, HELP! E já haviam gravado um Lado Inteiro do LP com a trilha sonora que apareceu no filme, e 5 canções de seu Lado B. Faltavam duas!

Era 15 de junho, e o plano era atacar uma nova composição de John!

 

It´s Only Love  by  John Lennon

John discute: 'Por que sou tão tímido quando estou ao seu lado? É só amor, e isso é tudo. Por que deveria me sentir do jeito que sinto? É só amor e isso é tudo mas é tão difícil amar você!'

Gravada após as filmagens do longa-metragem, em 15 de junho de 1965, na 11ª e penúltima sessão de gravação para o álbum HELP!, a canção foi feita sob encomenda para completar as 14 necessárias.  Ela é desprezada pelo autor. John considerava sua letra abominável! Por que será? Será por causa da brincadeira poética de rimar 26 vezes o som do fonema  “ai”, gerado em palavras como ‘right’, ‘beside’, ‘butterflies’, ‘why’, ‘shy’, ‘time’, ao longo dos versos e pontes? É, pode ser, mas eu e milhares milhões de fãs adoramos a brincadeira. 

É uma perfeita DR em que John discute o relacionamento, declarando sua adoração no 1º verso “

When you sigh, my mind inside just flies,

onde até sente as  borboletas no estômago,

When you sigh, my, my inside just flies Butterflies

mas depois migra para uma autocomiseração na 1ª ponte

Why am I’m so shy when I’m beside you?

Deixando o 2º verso para uma reclamação

Is it right that you and I should fight every night?”,

E mais uma adoração

Just the sight of you makes nighttime bright Very bright

E na 2ª ponte, um pleito por seus direitos de apaixonado

Haven't I the right to make it up, girl?

pra depois chegar ao refrão sentido, descobrindo a razão pra todo esse sofrimento

 It's only love and that is all, how should I feel the way I do, ....

but it's so hard loving you!

yes it's so hard loving you, lo!.

OU SEJA, É APENAS AMOOOOOOR!!!

Eu, de minha parte, acho perfeita! 

E fico com pena de que John tenha desistido de um verso adicional, que ficava entre os dois versos conhecidos… ele usava outro fonema pra rimar, brilhantemente

Era mais ou menos assim

Can´t explain or name, I think it’s pain, but again

I’m ashamed the flame of love is maimed, now and then

I’ll complain in vain, but I’ll still love you

A estrutura da canção é bem didática, note que é verso-ponte-refrão, duas vezes

Os Beatles desprestigiavam refrões, a grande maioria de suas canções era apenas com versos e pontes! Aqui temos presentes as 3 peças estruturais!

Note como as pontes têm uma frase só, e é uma ligação, como toda ponte que se preze, entre a proposição do verso e a conclusão do refrão! 

Em seguida, a fórmula se repete com mais um verso e mais uma ponte, ambos com exaltações e lamentações diferentes, e a repetição do refrão. Simples e brilhante!

Vamos à sua gravação naquelas quase 4 horas de estúdio em sessão vespertina, do dia 15 de junho. Foram 6 takes, dois dos quais falharam, um por erro de John, outro por erro de Ringo.

Musicalmente, a base é John no violão 12 cordas, grave,

O violão grave de John

George em outro violão clássico, mas em timbre mais agudo,

O violão agudo de George

Paul no baixo, seu querido Hofner, que foi roubado na época do Wings e recuperado 50 anos depois, episódio que até gerou um documentário, que sairá em breve, disse-nos o Mergulhador

O baixo de Paul

Ringo na bateria.

A bateria de Ringo

No projeto Anthology ORIGINAL, veio à tona o Take 2, uma versão linda, onde se notam bem os violões nos quatro compassos da introdução, e também a bateria de Ringo no hi-hat (o nosso chimbal) e na borda da caixa, ao longo de toda a canção, delicie-se! 

Take 2 Anthology 1995

Nos overdubs, Ringo acrescenta um pandeiro, e George, aquelas magníficas passagens de guitarra de cinco notas descendentes.

As 5 notas descendentes de George

E elas vêm ao mundo incrementadas pela passagem num Leslie speaker, que passaria a ser usada em muitas canções, não somente sobre guitarra, mas também, piano, bateria e até voz, que foi aliás o efeito que se ouve na voz de John em Tomorrow Never Knows.

John também acrescenta stacattos, aquelas puxadas na guitarra, nos versos, três a cada compasso. Um efeito fantástico!

Os stacattos de John 

E é de John, aliás a única voz que se ouve em It's Only Love, sendo que ele dobra a própria voz no refrão, 

O refrão

e ainda oferece um falsete perfeito na conclusão, "... loving youuu -uuuuu- uuuu"  brilhante

E tudo finaliza numa conclusão parecida com a introdução, um pouquinho estendida!  Aliás, quando ouvirem a versão oficial, em estéreo, prestem atenção que o ouvido direito ouve todos os overdubs listados, desligue o ouvido esquerdo e encante-se!

Mesmo sem darem muito valor à canção, o conjunto ficou ótimo, mas não o suficiente para motivá-los a tocarem-na ao vivo. Se outras canções melhores ficaram de fora dos shows, esta, então, muito menos valorizada, claro que nunca viu a luz do sol num palco qualquer da vida.  

Os americanos nem a conheceram na mesma época que o resto do mundo, porque a Capitol Records lançou, no Lado B do álbum HELP!, canções instrumentais que apareciam no filme.

It´s Only Love viria a ser lançada no Rubber Soul americano no final do ano, outra confusão ABSURDAAAAAA que fizeram no catálogo oficial. Os Beatles não gostavam nadinha do que faziam do outro lado do Atlântico. Por isso que eu nem perco tempo com aquela salada  americana.

Entra I Feel Fine

Aliás, tampouco nós, brasileiros, tivemos a honra de conhecer It's Only Love em nosso álbum HELP! Lançado pela EMI Odeon, o Lado B era outra salada!!! Bem temperadinha, afinal foi ali que eu conheci I Feel Fine, mas foi uma salada!!! Nem Yesterday veio!! Essas duas vieram num EP lançado meses depois do LP junto com outras duas do álbum. Felizmente, no Brasil, essa foi a última vez que essa salada brasileira aconteceu.. a partir de Rubber Soul, obedecemos aqui ao catálogo britânico.

Entra It's Only Love instrumental com a Orquestra de George Martin

George Martin, o produtor dos Beatles, não foi chamado a conduzir a orquestração do filme, preterido que foi por um americano,  mas não perdeu tempo: acabou lançando, em setembro de 65, ou seja um mês depois do lançamento original, um ábum com versões orquestrais de 11 das 12 canções originais do lançamento oficial britânico e uma delas foi It’s Only Love. Apenas nos EUA… pra esfregar na cara dos americanos!... o lançamento na Inglaterra foi meses depois.

Intessante que It’s Only Love é apresentada no álbum com o complemento (It’s a Nice Hat), que era o título de trabalho dela, antes de John decidir-se pelo óbvio título original. Como tudo que George Martin fazia, é perfeita, ouçam!!

Segue It's Only Love instrumental 

Posso afirmar que It’s Only Love fecha, para John Lennon, sua fase de compositor romântico bobinho.

No LP Seguinte, Rubber Soul, ele falaria sobre meninas, sim, mas numa relação mais conflituosa,

como em GIRL, 

Entra Girl

mais picante, como em Norwegian Wood,

 Entra Norwegian Wood,

e eu diria, mais violenta, como em Run For Your Life….

 Entra Run For Your Life,

Depois, seriam 3 longos anos quase sem menções ao sexo oposto, voltando em 69 com três pérolas de amor intenso como

Don’t Let Me Down, 

 Entra Don't Let Me Down

Because 

 Entra Because

e I Want You 

 Entra I Want You

Bem, agora venha junto com John and the other Beatles concluir que

 É só amor e nada mais

Por que me sinto tão assim?

É só amor e nada mais

Mas é tão duro te amar

é tão duro te amar

te amaaaar

It´s Only Love, by John Lennon

Quando Bob Dylan ACHOU que John Lennon ROUBOU uma canção dele ANTES de lançá-la

Meu primo gênio Carlinhos, de quem eu já falei repetidas vezes, é assinante do New York Times e volta e meia me manda artigos que falam sobre Beatles. Todos sempre ótimos, e quase sempre eu já sabia do que se tratava, e tal. Nestes dias, ele me mandou mais um, mais uma vez ótimo, mas desta vez contando um episódio INÉDITO pra mim. E Sensacional!!!

A montagem acima, eu extraí de um filmezinho logo no começo do artigo. A cena é extraída de um documentário sobre Bob Dylan, lá de 1966. O diálogo da cena é surreal, e requer uma explicação dos antecedentes, que o articulista fornece em detalhes.

Agora deixo o artigo com vocês. Transcrevi pois não tenho o direito de mandar o link

Eu apenas destaquei em 

negrito itálico centrado vermelho grande 

os trechos cruciais do evento!

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On the night of May 26, 1966, the Beatles entered EMI Studios on Abbey Road to work on their most ambitious album yet, “Revolver.” Three miles away, their friend Bob Dylan stepped onto the stage of the Royal Albert Hall.

Blade-thin, on the verge of exhaustion, Dylan, 25, was nearing the end of a grueling world tour, his first with a band, during which he’d been the target of frequent boos and occasional death threats. Many fans felt betrayed by this new Dylan, a wild-haired character with an electric guitar who wouldn’t play his old protest songs. On this night in London, he and his fellow musicians received “the harshest reaction yet,” according to the guitarist Robbie Robertson.

Around 1 a.m., John Lennon, 25, made his way from Abbey Road to the May Fair Hotel. That was where Dylan was staying with his band and a documentary film crew that was tracking him, onstage and off.

Lennon and his fellow Beatles had spent a lot of time at Dylan’s suite in recent weeks. They avoided the film crew as they smoked pot with their host and listened to tracks from “Revolver” and Dylan’s soon-to-be-released album, “Blonde on Blonde.” On this night at the May Fair, however, Lennon said yes, albeit reluctantly, when Dylan asked him to appear in a scene.

“He said, ‘I want you to be in this film,’” Lennon recalled. “And I thought: Why? What? He’s going to put me down!”

At daybreak, they were dressed sharp for their debut as co-stars — Lennon in a blazer over a turtleneck, Bob in a dark jacket and stiff-collared shirt. As they rode in the back of an Austin Princess limousine, the filmmaker D.A. Pennebaker trained his lens on them from the passenger seat. Lennon was stiff. Dylan was jittery.

Speaking of the limo ride a few years later, Lennon said that he and Dylan were “on junk” — slang for heroin. That contradicts other statements made by Lennon, who would say he didn’t try the drug until 1968. It also goes against what we see in the roughly 20 minutes of footage: Lennon appears sober, or close to it; Dylan slurs his words on occasion and becomes nauseated.

A snippet of the scene would appear in “Eat the Document,” a documentary that had its debut in 1972 and has rarely been screened since. The complete limo-ride footage, in all its awkward glory, later leaked out of the Dylan camp and became a cult item, traded as a bootleg among collectors before it surfaced online. Some writers have described it as the kind of thing that would appeal to only the most ghoulish fan, given its ghastly portrayal of its subjects.

When I first came upon it many years ago, it made me cringe. But after I had gone deep into my own private Dylan-Beatles rabbit hole, trying to determine exactly how they had influenced each other, I returned to this scene, watching a pristinely restored version on a hot July afternoon in the coolness and quiet of the Bob Dylan Center in Tulsa, Okla., where it is one of more than 100,000 items in a voluminous archive.

Ego Equals?

The Beatles became Dylan fans in January 1964, when they were staying at the George V in Paris during a three-week residency at the Olympia Theater. In their time away from the stage, they listened again and again to Dylan’s first two albums.

At the same time, the Beatles’ first No. 1 hit in America, “I Want to Hold Your Hand,” was inescapable. When Dylan heard it on New York’s pop radio stations, he wasn’t impressed. He told a friend, the journalist Al Aronowitz, that the Beatles were for “teeny-boppers.” Aronowitz, an unlikely Beatles fan at age 35, tried to tell him how wrong he was.

A few weeks later, after more than 70 million Americans had watched the Beatles on “The Ed Sullivan Show,” Dylan had a sudden change of heart. It happened in Colorado, when he was on a cross-country road trip. The Beatles were blasting out of the car radio, hit after hit, and their music now struck him with force.

"Did you hear that?” he said, according to his then road manager, Victor Maymudes. “Man, that was great!” Dylan would later elaborate on what he was thinking in that moment: “I knew they were pointing the direction of where music had to go.”

While interviewing the Beatles for a magazine story, Aronowitz told Lennon he should get to know Dylan, adding that he could arrange a meeting. Lennon begged off, saying he had to wait until he considered himself Dylan’s “ego equal.”

By summer’s end, the adulation had left Lennon feeling more self-assured. He called Aronowitz from the Delmonico Hotel in Manhattan, where the Beatles were staying, and said he was ready.

That night, in a hotel-room get-together that would go down in rock lore, the Beatles and Dylan got high and laughed till dawn.

Hide Your Love

By the end of 1964, the Beatles no longer seemed like cheeky moptops. The cover of their new album, “Beatles for Sale,” a moody affair with folk accents, presented them as weary, melancholy, serious. Maureen Cleave of The London Evening Standard speculated on the reason for the change. “One might hope that John Lennon soon ceases to be so influenced by Bob Dylan,” she wrote in a mixed review.

In an interview with Melody Maker, Lennon revealed that Dylan had inspired him to write “I’m a Loser,” the raw second track of “Beatles For Sale.” An earlier song, “A Hard Day’s Night,” he added, had been in the Dylan vein before it was “Beatle-fied.”

As the world’s most popular group left behind the hormonal enthusiasm of its early hits, Dylan decided to enlist some musicians to help him record a new song, “Subterranean Homesick Blues,” at a Manhattan studio.

This was a big move for someone who had presented himself as a solo troubadour in the tradition of Woody Guthrie. But he was ready to act on his Beatles epiphany, ready to challenge the notion that the mere presence of an electric guitar and drums on a song meant it had to deal with lightweight concerns.

With “Subterranean Homesick Blues,” he laid four rapid-fire verses overflowing with absurd aphorisms and social commentary onto the bones of a rock ’n’ roll hit he had loved as a teenager, Chuck Berry’s “Too Much Monkey Business.”

Weeks later, Lennon started writing his most intimate song yet, “Norwegian Wood (This Bird Has Flown).” Its chords came straight out of folk. The lyrics were also something new for him, belonging to the adult realm of after-hours regret. A first-person narrator tells of his furtive visit to a woman’s flat. They talk “until two,” when she says she must work in the morning, meaning he’s not welcome to join her in bed.

By the time of the Beatles’ next recording session, in February 1965, Lennon had another Dylan-style song ready to go: “You’ve Got to Hide Your Love Away.” It wasn’t lost on his colleagues, what he was up to. “I asked him not to sound too much like Dylan,” the producer George Martin said.

No. 1

Two months later, fans swarmed Dylan on his arrival at London Airport (now Heathrow). It wasn’t quite Beatlemania, but there were a few screams, and officers in bobby helmets stepped in when the mob clawed at his hair and clothes.

Between concerts, Dylan (who declined requests for an interview about his relationship with the Beatles through a spokesman) spent time with the Beatles at the Savoy hotel. He also visited Lennon at his mansion in Surrey, where they wrote and recorded a song together, according to an interview Dylan gave in 1985. That song, which may be lost, has yet to turn up on any bootleg or archival release.

In August, the Beatles returned to New York to play Shea Stadium. On their first night in town, Dylan arrived at their suite in the Warwick Hotel. They lit up joints and listened to an acetate disc of his forthcoming album, “Highway 61 Revisited,” in which he further committed himself to rock. Two nights later, after the Shea concert — the first stadium show headlined by a pop act — Dylan returned to the Warwick to celebrate the Beatles’ triumph.

Their influence on each other was now making itself known to the world. Dylan’s latest single, “Like a Rolling Stone,” and the Beatles’ new one, “Help!”, went to No. 1 on U.S. charts.

Lennon and McCartney soon got busy writing for the next Beatles album, “Rubber Soul.” The batch included something new for them — two songs that had nothing to do with romantic love, “Nowhere Man” and “The Word.”

Around the same time, Dylan was trying to come up with another hit. For inspiration, he turned to a song written by Lennon and McCartney, “I Wanna Be Your Man,” a catchy rocker that had been released as a Rolling Stones single and a Beatles album track. Dylan filled the verses with surreal imagery, making the case that a pop song didn’t have to be saddled with unimaginative lyrics. He called it “I Wanna Be Your Lover.”

The Beatles album “Rubber Soul” came out a few weeks later. When Dylan heard the second track, “Norwegian Wood,” he felt things had gone too far. He would have to respond.

‘Fourth Time Around’

The muse visited him Feb. 14, 1966, at a recording studio in Nashville. With a pen and a yellow legal pad, Dylan wrote furiously while the hired musicians bided their time. This was “Fourth Time Around,” his pointed reply to “Norwegian Wood.”

Like the song that had given rise to it, “Fourth Time Around” describes a romantic visit gone awry. For the music, Dylan mimicked the melody and meter of “Norwegian Wood.”

Al Kooper, a musician who took part in the session, noticed the likeness right away. “I said, ‘It sounds so much like “Norwegian Wood,”’” he recalled in a 1987 interview. “And he said, 

OUÇA e LEIA - O George Indiano Parte 1

Esta é a 37ª edição de OUÇA e LEIA, 

onde você ouve uma historinha minha 

e lê o que está ouvindo

Primeiro

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E diga lendo o que está a ser falado

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Olá, viajantes do Submarino Angolano

Aqui é Homero Ventura direto do Brasil!

A carreira de George Harrison nos Beatles

Capítulo 3 – A Fase Indiana

Nos Capítulos passados, desvendamos os mistérios da Fase Romântica, do início da carreira e também no ano final dos Beatles

Vamos agora à Fase Indiana que teve canções em 66, 67 e 68, mas a semente de tudo foi em 1965,

Início de Norwegian Wood

Sim, no álbum Rubber Soul, George viu a oportunidade de apresentar ao mundo do rock um novo instrumento, na canção de John, Norwegian Wood. Era uma cítara, um instrumento indiano que deu um tempero especial àquela introdução. A presença do instrumento indiano era mais um ‘nunca-antes-na-história’ da carreira dos Beatles. George fora apresentado ao instrumento durante as filmagens de HELP!, depois comprou um exemplar numa loja de Londres, e começou a dedilhar no estranho artefato. O que ele aprendeu autodidaticamente não o fazia um virtuose no instrumento, mas se mostrou suficiente para tocar aquelas linhas, tanto na introdução, como ao longo, aqueles ‘drone sounds’ (que parecem um zangão zunindo), e na finalização da canção, e revolucionar a história.

Um pouco de A Hard Day’s Night com Cítara, Tabla e Shennai

Depois dos Beatles, também os Rolling Stones, e os Yardbirds, e Donovan, e outros tantos abriram os olhos para aquela sonoridade, afinal, se os Beatles faziam, era porque era bom, eles já haviam desenvolvido esse sentimento no mundo da música! Posteriormente, George imergiria naquele mundo, viajou pra a Índia para imiscuir-se naquela cultura, o que mudaria também sua vida. Em Revolver, no ano seguinte, uma de suas 3 contribuições seria com instrumentos indianos, e mais um ano depois, seria a base de sua única composição em Sgt.Peppers, e ainda haveria uma full-indian-song com a distinção de ser lançada num single dos Beatles, ainda que em um Lado B, em 1968.

Então, vamos a elas!!

Parte 1 – Granny Smith --- hehe – não este era o título de trabalho da canção Love You To

Início de Love You To

Ora, ora, seu George Harrison estava com tudo mesmo. Abre pela primeira vez um álbum dos Beatles (Taxman), depois a gente ouve Paul (Eleanor Rigby) e John (I'm Only Sleeping, e logo emplaca sua segunda canção em um Lado A de um LP Beatle, outra primeira vez, e que seria a única! E ainda por cima, não deixa nenhum dos seus companheiros tocarem nada: "Vocês fiquem aí ouvindo!". E eu acrescentaria "... e viajando em minha mensagem!".   Como eu disse, os outros Beatles quase não têm vez, as estrelas são os instrumentos indianos (a cítara, a tabla e o tambura). B em, em verdade, Ringo toca um pandeiro! E Paul faz um backing vocal!

Seção instrumental

George fazia imersão na cultura indiana, de interesses mais planetários, sugerindo que pratique o amor, no sentido amplo, na mesma linha de John fez em Rubber Soul, na canção The Word. No último verso, o alerta é pra tomar tenência, porque podem como direi .. te ferrar... disse com todas as letras em inglês , e complementa com "Eles vão encher você de pecado! Fique atento.

Colocar trecho do verso

There's people standing 'round
Who'll screw you in the ground
They'll fill you in with all their sins, you'll see

I’ll make love you to, if you want me to

 George segue firme na regra Beatle: tente não repetir letra! E ele vem com três versos diferentes, intercalados com três refrões diferentes,  o que é absolutamente inédito!!! O apoio vocal de Paul, como sempre é no agudo, mas o diferente é que consta apenas de uma nota na sílaba final de cada refrão, três vezes um "me" e uma vez um "see", ao que nem pronuncia as consoantes "m" e"s", apenas a vogal "e", enquanto George faz a mesma sílaba, mas em melismas, variando as notas seis vezes.

Vocais Isolados

 

Como assim, três mais um igual a quatro, não eram três refrões? Sim, mas o principal deles  ("Make love all day long...") é repetido após um verso instrumental.

Make love all day long…

Make love  singing songs.

O grande charme da canção, claro, são os instrumentos indianos! E a cítara é o grande astro. George a toca na introdução, mas um outro citarista entra em campo ao longo da canção, afinal George não era o virtuose no instrumento para tocar daquele jeito. Seu ponto alto é o riff de 7 notas, e o primeiro antecede à entrada, monumental, dos outros instrumentos, que enchem o ambiente até o final. O riff introduz cada verso, e é repetido três vezes em cada refrão.

A cítara segue ativa ao longo de toda a canção em improvisos. A percussão é fornecida por uma tabla, que foi microfonada bem de pertinho por Geoff Emmerick, o produtor de campo que assumiu a batuta em Revolver, enquanto George Martin ficava na salinha do aquário, supervisionando tudo lá de cima! Os instrumentistas indianos ficaram estupefatos com o resultado, nunca visto!! O som que se ouve ao longo de toda a canção, numa mesma nota, zumbida (som de besouro) sem parar, grave, é produzida por um tambura.

Entretanto, há a presença de um instrumento ocidental: é George, com sua guitarra alterada pelo pedal de volume (Tone Bender), que Paul havia usado no baixo em Think For Yourself, de Rubber Soul. Você percebe o som quatro vezes em cada refrão, sempre na mesma nota.

A canção foi muito bem recebida pela crítica e pelos doutos da contracultura da época, e considerada revolucionária. Era a quarta em quatro canções instigantes do instigante Revolver!  Nem precisa dizer que nunca foi tocada ao vivo, mas ela volta, linda, no filme Yellow Submarine, introduzindo o avatar de George Harrison, cabelos ao vento! 

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Agora,  segue o 2º Áudio

 e o 2º Texto
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A carreira de George Harrison nos Beatles

O George Indiano – Parte 2

Início de Within You Without You

Within You Without You foi a única participação autoral de    George em Sgt. Pepper’s! Desta vez, não há nadinha dos demais Beatles, apenas músicos indianos, que provocaram uma sessão inusitada em Abbey Road, com tapetes no chão para os músicos, luz baixa, motivos indianos nas paredes e muito incenso! John esteve lá só para assistir. Voltando ao cerne indiano, além da cítara e tambura, que George tocou, havia um tocador de tabla, outro de swarmandal, uma espécie de harpa indiana e, fundamental para o efeito, dois dilrubas, um mix de violino e violoncelo indiano, tocado com arco, que acompanha a voz de George ao longo de toda a canção.

Som do dilruba acompanhando a voz de George...

Foi difícil o ensaio até se chegar à segurança de que poderiam começar a gravação. Os instrumentistas não eram profissionais, não existia esse negócio de viver da música indiana, antes de George Harrison. Os músicos eram padeiros, motoristas, faxineiros, que trabalhavam de dia e tocavam de noite!

Agora, o magnífico verso instrumental

Verso Instrumental magnífico

George é considerado um herói nacional da música indiana, jamais antes havia se dado tamanho destaque à cultura indiana como naquele Verão do Amor de 67. Ah, sim, George Martin compôs arranjo de violinos e violoncelos ocidentais, que entram no segundo verso, seguem na sessão instrumental, e em breves entradas até o final.

Orquestra de George Martin! 

Foi grande a dificuldade de colocar músicos ocidentais tocando música oriental, indo muito além das 12 notas tradicionais. Foi fundamental para o sucesso a orientação do George Beatle ao George Maestro, perfeito link entre as duas culturas.  Aliás, esta foi a última sessão de gravação de Sgt. Peppers's, e foi sem a presença de nenhum outro Beatle. E o dia seguiu cansativo, com George adicionando toques de cítara na sessão instrumental, e muito importante, o seu vocal solo, cuja voz cansada de um dia atarefado encaixou perfeitamente no clima da séria canção, cheia de mensagens para o mundo.

São 3 versos e dois refrões, todos diferentes entre si, nas letras, com o requinte de que a melodia do Verso 1 nunca mais é repetida, pois os Versos 2 e 3 vêm com alteração na melodia, afinal, George é um Beatle. Uma breve passagem pela origem da canção: foi num retiro na casa do amigo Klaus Voorman (baixista alemão que fez a ilustração da capa de Revolver) em que os dois casais amigos passaram longas horas conversando sobre a filosofia que George aprendera naquele período indiano, após as quais George se sentou a um harmônio, e quatro palavras vieram à mente, acompanhadas de quatro notas: "We were talking...", que era realmente o que eles vinham fazendo, mas ficou nisso! De volta à casa, começou a escrever o resto, mas o título veio num telefonema de sua cunhada, que lera em um livro de um autor indiano: "Life goes on within you and without you",  a vida contiua, dentro de você e sem você. Sempre achei intrigante o título, porque Within não é antônimo de Without, que seria With, sendo Out o verdadeiro antônimo da palavra. E foi isso que fez Jenny, a cunhada, ligar para George. 

No Verso 1,  ele diz "falávamos das pessoas que se escondem em ilusões, que é melhor que descubram a verdade, antes que seja tarde, antes de morrerem".

Vocal 1º Verso acompanhado de tambura

We were talking About the space between us all…

And the people who hide themselves behind a wall of illusion

Never glimpse the truth

Then it's far too late

When they pass away

 

No segundo verso, com melodia igual mas que se altera no final, indo lá no alto, entra o amor "que todos deveríamos compartilhar", finalizando com a principal mensagem da canção "com nosso amor, podemos salvar o mundo!".

O final 2º Verso...

(With our love)

With our love we could save the world

If they only knew

Vem o primeiro refrão, onde ele chama as pessoas a "perceberem que tudo está ao seu alcance, sem a ajuda de ninguém", finalizando com o título da canção "veja que você é realmente muito pequeno, e a vida flui dentro de você e sem você".

O 1º refrão

Try to realise it's all within yourself

No one else can make you change

And to see you're really only very small

And life flows on within you and without you

O Verso 3, com melodia igual ao 2, ele alerta as "pessoas que ganham o mundo e perdem suas almas, elas não sabem, elas não podem ver", talvez num recado aos próprios companheiros), e conclui inquirindo "Você é uma delas?".

No refrão final, ele conclama  todos a buscarem a paz na mente, que tudo está ao nosso alcance.

When you've seen beyond yourself then you may find

Peace of mind is waiting there

And the time will come when you see we're all one

And life flows on within you and without you

George estava verdadeiramente elevado, espiritualmente.

Bem, os Beatles não tocavam mais nada ao vivo e, se tocassem, jamais tocariam Within You Without You, evidentemente!

A canção toda .... viaje!

 

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The Inner Light é a mais linda das canções indianas que George compôs na época dos Beatles

 George declama 'Sem sair de casa, eu posso conhecer o mundo inteiro. Sem olhar pela minha janela, eu posso conhecer os caminhos que levam ao paraíso"  

 Eu usei o verbo 'declamar' porque trata-se de um poema chinês musicado. A letra foi deliberada e assumidamente adaptada do livro Tao Te Ching, escrito por Lao Tsu, antes de Cristo! Na verdade, ele canta 'você', mas no original era 'eu', no primeiro refrão, mas muda para o original no segundo...

Vocal do 1º Verso...

Without going out of my door

I can know all things on earth

Without looking out of my window

I could know the ways of heaven

The farther one travels

The less one knows

The less one really knows

 

Sua imaginação pode levá-lo aonde você quiser. O que se pode atingir no seu 'eu interior', ver sem olhar, chegar sem viajar. Indicativo da Meditação Transcendental a que haviam sido recentemente apresentados.

Mais instrumental

A canção foi, inclusive, gravada na Índia, em Bombaim (hoje, Mumbai), sendo a única canção Beatle gravada fora da Europa. Foi em 12 de janeiro de 68, enquanto George gravava a trilha sonora do filme Wonderwall.

Trechos da gravação em Mumbai, com instruções de George

Ouça, então, esta lista dos inusitados instrumentos indianos que tocaram. Apenas eles tocaram e foram ouvidos neste clássico dos Beatles!

o sarod

o tabla,

o pakhavaj

o surbahar

o santur

o shehnai

o tar sahnai

o dholak, harmonium

o e  sitar

Esta última, a nossa conhecida cítara. Desses, apenas a cítara, a tabla (indianos) haviam sido usados nas outras canções 'indianas' de George (Love You To e Within You Withput You). Nelas, conhecemos também o tamboura e o swarmandhal. Na volta para Londres, em 6 e 8 de fevereiro, três Beatles estavam disponíveis para acrescentar vocais.    

 

Arrive without travelling (George dobrado)

See all without looking (George)

Do all without doing (e aí é George, John e Paul)

Foi a primeira vez que George teve a distinção de um compacto! Ela foi o Lado B de Lady Madonna. Em minha opinião, The Inner Light é a mais linda das 3 canções 'indianas' que George compôs na época dos Beatles. Tanto que foi a escolhida, do gênero, para constar na homenagem que lhe fizeram, um ano após sua morte, no Concert for George, com a presença de Anoushka Shankar, filha de Ravi,  o mentor do compositor em assuntos indianos, Dá pra sentir o clima daquele extraordinário show do Albert Hall. O enorme retrato de George abençoando, a viúva Olívia ali sentada ao lado do padrinho Ravi Shankar, recepcionando Jeff Lynne, grande amigo de George, que faria o vocal. É pra se ter uma ideia da grandiosidade de uma cítara bem tocada, além daquela encantadora flautinha encantadora de naja, um Shehnai. Sensacional! Quem conseguir ver, dá pra se ter uma rápida visão do filho de George, Dhani, de branco, tocando o harmônio, e fazendo um backing vocal.

The Inner Light do Concert for George

Como última informação, The Inner Light também é o nome de um episódio de Jornada nas Estrelas - Nova Geração,

Trilha sonora do episódio.

... nomeado e inspirado na canção de George. Nele, o Capitão Picard está imerso em descobertas de sua mente! Bastante apropriado! Ademais, o que os tripulantes da Enterprise fazem no futuro é 'arrive without travelling', não é? Santo teletransporte!!!

Beam me up, Georgie!!! 

A canção inteira... The Inner Light

No próximo capítulo, o George Maduro!

Até lá!

Demais edições do OUÇA e LEIA

1. Neste LINK - A Origem dos Beatles 
2. Neste LINK - Homenagem a Buddy Holly
3. Neste LINK - 1º Capítulo do Projeto Medley
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27. Neste LINK - Análise Temática de Being For The Benefit of Mr. Kite 
28. Neste LINK - Análise Temática de Honey Pie
29. Neste LINK - Análise Temática de Yer Blues 
30. Neste LINK - Análise de Birthday
31. Neste LINK - Análise temática de Yellow Submarine
32. Neste LINK - O George Harrison dos Beatles - As Covers
33. Neste LINK - O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 1
34. Neste LINK - O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 2
35. Neste LINK - O George Harrison dos Beatles - O George Romântico Parte 3
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OUÇA e LEIA - O George Harrison Maduro - Parte 1 - Taxman

Esta é a 38ª edição de OUÇA e LEIA

onde você ouve uma historinha minha 

e lê o que está ouvindo!

Aqui começa a Fase Madura de George harrison, na época dos Beatles.

Era pra ser duas canções, mas o DJ se animou!

Primeiro, Clique no Play Verdinho

View on Vocaroo >>

Agora, o texto transcritivo do áudio, que na verdade, foi a origem daquele!

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Olá, viajantes do Submarino Angolano

Aqui é Homero Ventura direto do Brasil!

A carreira de George Harrison nos Beatles

Capítulo 4 – A Fase Madura

Nos Capítulos passados, desvendamos os mistérios da Fase Romântica e da Fase Indiana de nosso guitarrista predileto!

Vamos agora à Fase Madura que teve canções de  1966 a 1970!

Entra Taxman

O Taxman diz: "Deixe me dizer a você como isso vai ser: é 1 para você, 19 para mim. Porque eu sou o homem dos impostos, sim, eu sou o homem dos impostos. Se 5% lhe parecer pouco, fique agradecido por eu não pegar tudo"   

O desabafo de George coloca voz no Leão Inglês fazendo um Discurso aos contribuintes de alta renda, deixando claro como funciona a coisa. Os Beatles pagavam impostos na mais alta alíquota do IRIF (Imposto de Renda do Inglês Físico), que era nada menos que 95%. A grita era justa, não!? Sim, e tão bem humorada, e musicalmente rica ficou, que deu a George pela primeira e única vez, a distinção de abrir um disco dos Beatles! John declarou, e não foi contestado por George, que o ajudou em algumas linhas, mas jamais saberemos em quais. Os dois devem estar confabulando sobre isso lá em cima. Ai, que saudade deles...

O fato é que o humor ferino das letras combina tanto para George como para John. O que se tem certo é que o 1°, o 2° e o 4° versos, bem como a conclusão, devem ser de George, pois estavam de alguma forma no manuscrito original. O 3° verso e a magnífica ponte podem ter o dedo de John. A música termina com uma pérola, que assegura que nem morrendo se escapa dos impostos: "Now my advice for those who die: declare the pennies on your eyes." (lembrando que penny é a menor sub-divisão da libra esterlina). E a conclusão é definitiva "I'm the taxman, and you're working for no one but me". Pois é, ‘você não trabalha pra mais ninguém, além de  mim!’. São quatro versos diferentes, sem repetição de letras, mantendo a tradição Beatle, bem como seriam rimas ricas em português, em sua maioria: além do par "die" com "eyes" já mostrado, os versos apresentam "be" com "me", "small" com "all" e "for" com "more" todas rimas com diferentes classificações gramaticais. Já na ponte, as rimas são pobres, pois são quatro substantivos, afinal são quatro 'coisas' que são objeto da sanha impositiva do Taxman, que garante que vai taxar "Street, Seat, Feet, Heat".

A Ponte!!

Nada menos que brilhante! 

Musicalmente, George ficou orgulhoso por ter uma música sua burilada durante TRÊS sessões de gravação. Nada sobrou da primeira, mas a base foi gravada na segunda sessão, com George na guitarra base, Paul no baixo, notável, bastante inventivo, e Ringo na bateria, feroz, como se pode reparar logo antes de todos os 'Cause I'm the Taxman'. 

Introdução de bateria do refrão

John ficou apenas olhando e ouvindo. E na terceira sessão, vieram os overdubs. George acresceu alguns riffs de sua guitarra (mas não o solo, voltaremos a ele mais adiante!), Ringo acrescentou pandeiro, a partir do  2° verso, variando a percussão entre triplets e trepidação constante, e adicionando também um sempre bem-vindo cowbell (adoro!), a partir do 2°  'Cause I'm the Taxman'.  John, agora sim, acrescentou .... nada! Pois é, isso acontecia de vez em quando com nosso adorado John, mormente em canções do George, de vez em quando ele não tocava nada. Entretanto, ele aparece muito bem nos fundamentais vocais de apoio, juntamente com Paul, primeiramente em todos os "Yeah I'm the Taxman", depois intercalando as frases do 3° verso com "Ah-ah, Mr. Wilson." e "Ah-ah, Mr. Heath." em falsetto, e as do 4° verso, com dois "Taxmaaaan"s. 

Inventividade, diversidade, perfeição! E, na ponte, John e Paul estabelecem quatro duelos, abrindo as frases ("If you drive a car, If you try to sit, If you get too cold, If you take a walk"), com George terminando-as com ("I'll tax the street, your seat, the heat, your feet").

Eu já usei o adjetivo 'brilhante'? Não tem problema, uso de novo! Brilhante!!! Puxa, ia me esquecendo de ressaltar o cínico, demente, engraçado contador de Paul, que abre a canção, o "one-two-three-four-one-two", com sons e falas ao fundo, e com direito até a uma tosse! 

Finalizando o quesito overdub desta análise,

    tem o solo de guitarra,

        um dos mais famosos solos de guitarra dos Beatles,

           em uma canção de George Harrison, 

               que era o guitarrista-solo dos Beatles,

                   numa canção composta pelo guitarrista-solo dos Beatles,

                       com a enorme distinção de abrir um LP dos Beatles,

                            única vez que aconteceu na história dos Beatles,

                                 um solo de guitarra que foi executado por ...

Paul McCartney!!!! 

Oooooh!! 

Pois é!

Paul já fizera o papel de guitarrista-solo em algumas oportunidades, mas sempre em canções compostas por ele mesmo. Ocorre que George realmente não estava inspirado naquele dia, tentou, tentou, tentou, os outros olhando, olha a pressão, por algumas horas ele tentou, constrangido...

                                  até que seu xará George Martin olhou pra Paul,

                          com aquele olhar de ‘Resolve isso pra nós?’,

                   e Paul olhou de volta, com um olhar de ‘Pódexá, chefe!’.

            Martin então chamou George num canto

       e anunciou ao estúdio que Paul iria tentar o solo,

George recebeu serenamente, e saiu do estúdio.

Paul pegou a guitarra, e em poucas tentativas concebeu aquela pérola, de difícil execução, selvagem, feroz, com aquele pulo de uma oitava pra cima, inda mais repetido, deixando todos boquiabertos.

O solo de Paul!!

Tão bom ficou que Martin resolveu repeti-lo no final, em fade-out. Em entrevista posterior, George diz que ficou feliz por Paul ter feito aquele solo para ele, mantendo a ideia de um som indiano. Ele se referia àquela descendente entre os dois saltos de oitava. 

Um fato que eu vou contar aqui pela primeira vez, mas que se repetirá em todas as outras 13 canções do álbum Revolver: nenhuma canção do álbum foi tocada ao vivo pelos Beatles!!! O primeiro de muitos!! Apenas Let It Be teve canções ao vivo!

Ah mas teve Paperback Writer... Sim..., calma, houve sim uma canção gravada naquelas 32 sessões que viu a luz do palco: era Paperback Writer, mas ela foi lançada em compacto, não no LP.

O começo vocal de Paperback Writer

Felizmente, entretanto, George nos brindou com uma execução de Taxman, ao vivo, em 1991, seu último show, em Tokyo, numa versão estendida, de quatro minutos, quando nos presenteou com um verso adicional, chamando Boris Yeltsin e Mr. Bush, e uma segunda letra para a ponte, como que dizendo que ele podia, sim, produzir humor, além de John, suspeito de tê-lo ajudado na letra. Veja: 

“If you get a head, I’ll tax your hat, 

       If you get a pet, I’ll tax your cat, 

            If you wipe your feet, I’ll tax the mat, 

                  If you’re overweight, I’ll tax your fat." 

Muito bom!  

Ah, sim, o famoso solo guitarra, desta vez, ele finalmente.....  eeeehhhr ... não, não .... também não tocou.... É que em sua banda naquela ocasião, ele tinha um guitarrista chamado Eric Clapton, que o executou brilhantemente, aliás, duas vezes, um pouco diferente, mas com com o salto de oitava, e bastante estendido! 

Um primor!

Taxman do show do Japão, com solo de Eric Clapton

Um aparte sobre nossa série, George Maduro. O LP Revolver tinha outras duas canções de George e já falamos sobre elas, uma no capítulo George Romântico – I Want to Tell You e outra no Capítulo George Indiano – Love You To. E viria ainda outra indiana sobre a qual já falamos – Within You Without You, antes da segunda madura.

Taxman inteirinha, original de Revolver!

No próximo capítulo, segue a fase madura de George

Até lá!

 

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