The Beatles' 1964 - O 7º Compacto

Neste relato do ano de 1964, a primeira parte contou o que ocorreu até a partida para conquistar América, neste LINK, 

A 2ª Parte contou sobre a Conquista da América e a envoltória do lançamento do compacto Can't Buy Me Love / You Can't Do That, neste LINK.

A 3ª Parte iria até o lançamento do EP Long Tall Sally, que veio com mais uma original dos Beatles, mas estava tão grande (veja neste LINK), então parei antes, e virou o relato das filmagens do 1º filme, e da Excursão Mundial!

A 4ª Parte, então, destrinchou as 4 canções do EP Long Tall Sally, neste LINK, o 1º de compacto duplo com inéditas, e seria praticamente o único, quando surgiu o Double EP Magical Mistery Tour lá em 1967, na verdade duas bolachinhas com 3 canções em cada uma, com a trilha sonora do filme homônimo.

A 5ª Parte durou poucos dias mas registrou um fenômeno! Ela contou sobre o lançamento do filme A Hard Day's Night, a revolução que foi na vida dos Beatles e na vida de uma geração inteira. Diz-se que o filme iniciou a aura dos Anos 60! Tudo sobre esse impacto, neste LINK

A 6ª Parte contou uns poucos dias de julho, desde a estreia do filme até o lançamento do disco A Hard Day's Night, pousando entãp na análise detalhadas de 11 das 13 canções, as outras duas já aviam sido analisadas na 2ª Parte, quando falie sobre o 6º Compacto. Tudo isso está aqui, neste LINK.

A 7ª Parte, que ora começamos, fala sobre a envoltória para o 7º Compacto.

Dois dias depois do lançamento do LP, eles já estavam de volta ao trinômio estrada / Rádio / TV, e também já começaram os trabalhos para o próximo LP, afinal o mundo poderia parar, mas tinha que sair um disco no fim do ano. A estrada teve cinco domingos sequenciais com shows em cidades litorâneas da Inglaterra,  com direito a um leve acidente de George estreando seu Jaguar na estrada, e em um deles sendo acompanhados por uma banda chamada The High Numbers, que em breve mudaria seu nome para The WHO. Além essas escapadas para a praia, teve mais uma noite de gala no London Palladium, chamada The Night of a Hundred Stars, e teve um pulinho na Suécia para dois shows em Estocolmo, com direito a manifestações explícitas de amor pelos suecos, e suecas! Na TV, teve o Summer Spin na ABC, que na verdade era o Thank Your Lucky Stars na versão Verão, e teve mais uma participação no Juke Box Jury, desta vez, com George e Ringo, em duas edilçoes em separado, detonando ou aprovando os novos lançamentos. No Rádio, apareceram duas vezes na BBC, no programa Tog Gear, e em mais uma edição do From Us To You. Finalmente, os estúdios da EMI os receberam para dois dias de gravação (11 e 14 de agosto) em que se dedicaram a I'm A Loser (até então a candidata ao próximo compacto), Baby's in Black, e a duas covers: a inexplicavelmente rejeitada Leave My Kitten Alone, sensacional rocker, de balançar os ossos, mas que foi preterida em favor de Mr. Moonlight, até hoje me petunto por quê ... bem talvez por causa do sensacional grito de John logo no início, irreparável!

E veio a excursão de verão, para Estados Unidos e Canadá, foram 30 shows em 26 paradas. Diverti-me um pouco desenhando a ilustração desse movimento de 32 dias, de norte a sul, de leste a oeste dos Estados Unidos, e 3 cidades do Canadá, todas em sua fronteira sul. Invariável em todas as paradas foi a histeria dos fãs, sempre milhares a recebê-los nos aeroportos, e o tratamento de segurança dado pelas polícias locais, sempre com limousines amparadas por batedores em motocicletas, o que nao impediu que nas saídas dos locais de show os Beatles tivessem várias vezes que sair escondidos em ambulâncias. Invariável também foi a quantidade dos ingressos vendidos: 100% dos colocados à venda, a não ser em Colorado, onde houve ameaças de morte. A excursão toda foi feita num avião fretado, modelo Electra. Em alguns shows, a histeria dos fãs tornou impossível a medição dos decibéis dos aparelhos da época. Em Indianápolis, Las Vegas, Toronto, Montreal e Baltimore, fizeram shows à tarde e ànoite. E New York recebeu os Beatles duas vezes, para três shows, em três dias diferentes. 

O set-list foi sempre o mesmo, com uma ou outra exclusão: Twist And Shout, You Can't Do That, All My Loving, She Loves You, Things We Said Today, Roll Over Beethoven, Can't Buy Me Love, If I Fell, I Want To Hold Your Hand, Boys, A Hard Day's Night e  Long Tall Sally. Eles capitalizavam, com 5 canções da trilha sonora de A Hard Day's Night, o extraordinário momento que viviam, pois o filme foi um estrondoso sucesso de crítica e público.

A 5ª parada da excursão, quando varriam a costa oeste do país, que também teve uma passagem em Vancouver, no Canadá, merece o destaque de um parágrafo: Los Angeles - The Hollywood Bowl. Foram 19.000 pagantes, dos maiores públicos até então. Os Beatles ficaram encantados com o anfiteatro, com uma concha acústica que proporcionava ótima recepção do som pela platéia. E eles adoraram também o palco, bem maior dos que estavam acostumados até então. A produção também tinha grandes expectativas, tanto que filmou e gravou tudo para um posterior lançamento de um LP Ao Vivo... só que não ... o equipamento que a organização americana providenciou era inadequado. George Martin, que veio de Londres especialmente para a ocasião, não se sentiu forte o suficiente para reclamar, por ser estrangeiro, e a gravação foi para a prateleira. Apenas em 1977, conseguiram retomar a idéia, com novos equipamentos, mas conseguiram aproveitar apenas 6 das 12 canções. As demais do LP foram retiradas de duas outras apresentações no local, em 1965. Apesar de os Beatles terem chegado na costumeira limusine, saíram de fininho, em um carro que fora deixado atrás do palco. Brian Epstein foi bonzinho o suficiente para dar aos rapazes 3 descansos, de dois dias cada um, ao longo daquela excursão, e o primeiro deles foi em Los Angeles. Alugaram uma mansão em Bel Air, bairro chique, onde puderam atá arriscar umas caminhadas sem serem reconhecidos a cada minuto. E foram visitar o grande ator Burt Lancaster para assistir a um filme de Peter Sellers (super fã deles e vice-versa), onde Ringo desafiou o anfitrião para um duelo, já que foi vestido de cowboy, com revólveres de brinquedo, bradando aquela frase: "Esta cidade é pequena demais para nós dois, Burt!". Na última noite, a atriz Jayne Mansfield chamou-os para uma noitada em um clube, onde se insinuou pra John e George, encostando as duas mãos próximas ás partes íntimas dos dois. A noite não terminou bem, pois teve um teve um incidente de George com um desafeto impertinente, que culminou com o Beatle atirando-lhe um copo de água, felizmente só o conteúdo, mas tudo registrado em fotos, inclusive o caminho da água... Aliás, enquanto estavam em Los Angeles, Ringo ficou feliz ao ver o primeiro compacto com sua voz brilhando num Lado A, cantando Matchbox, de Carl Perkins!! Ok, ok, não foi no catálogo oficial, o britânico, mas foi uma distinção da Capitol, a subsidiária dos Estados Unidos, que fazia seus lançamentos meio doidos, verdadeiras saladas, e tal, mas foi justa homenagem ao nosso baterista. E, tendo no Lado B, Slowdown de Larry Williams, cantada por John, aquele foi o único compacto em mercado premium a não ter nenhuma original dos Beatles! Marcante, Ringão!

Antes da primeira parada em New York, passaram pelo meio-oeste, com shows em Denver, Colorado num espetacular anfiteatro, que recebia pela primeira vez um espetáculo de rock, mas quase cancelaram o show por conta de ameaças de morte, e Cincinatti, Ohio, onde também quase não houve show por conta de um protesto do Sindicato dos Músicos. A parada na Big Apple foi para dois shows em dois dias diferentes, no famoso estádio de tênis de Forest Hills, onde era realizado o Grand Slam na época (hoje é em Flushing Meadows). Ali, inauguraram o helicóptero como meio de chegada aos shows. Interessante que ali eles foram apenas uma das atrações de um festival. Vejam ao lado os demais astros que lideravam as outras noites, e pergunte-se o que Woody Allen faria em meio a eles.. Reconheci quase todos eles. Bem, naquela noite, no hotel, recebem a visita de Bob Dylan que fez questão de conhecê-los. E, birita vai birita vem, ele ofereceu maconha, eles disseram nunca ter provado, e ele disse: "How come that song you sing 'I get high'?". John não entendeu, ele cantou o trecho de I Want To Hold Your Hand quando eles dizem "I can't hide!". Histórico! O fato é que rolou, Dylan deu aquela aspirada, e passou a John que passou a Ringo sem levar aos lábios, chamando-o de seu 'Provador Real', muito engraçado, mas depois começaram realmente a experimentar, e todos "Got really high!", desta vez foi isso mesmo, Brian Epstein achou que estava voando e Paul descobriu o sentido da vida... de que existiam 7 níveis, foi a viagem que ele fez... Todos fizeram a sua, e essa noite acabou mudando a vida deles. O segundo show transcorreu normalmente, com as mesmas canções e a mesma lotação total!!

A próxima parada, ali do outro lado do Rio Hudson, foi em Atlantic City, outra cidade de casinos, em que chegaram novamente de limusine para o show, mas desta vez inauguraram outro meio de fuga: um furgão de lavanderia. Notável, nesta parada, que foi a segunda em que tiveram dois dias de folga, é que eles trabalharam. Sim, ao menos a dupla Lennon McCartney, que ali escreveu duas canções para o próximo álbum: Every Little Thing e What You're Doing, uma de John, outra de Paul! Outro fato notável que ocorreu naquele hotel Marquis de Laffayette foi que Paul McCartney conversou com Elvis Presley pelo telefone, um bate-papo relativamente longo e cordial, onde o Rei do Rock contou que estava aprendendo a tocar baixo, e que acompanhava a carreira dos Beatles, e elogiou as capas dos discos, em especial 'aquela em que suas faces estão pela metade!' (With the Beatles, no catálogo inglês, Meet The Beatles, pela Capitol). Paul convidou o astro a cruzar o oceano, Elvis disse que adoraria, e por aí foi! Histórico! Eles apenas se encontrariam um ano depois!!

O périplo seguiu nas cidades no nordeste americano, Philadelphia (onde os Beatles estranharam uma audiência sem negros), Indianápolis (com direito a uma volta de Cadillac nas duas milhas e meia no famoso circuito oval), Millwakee (onde fãs invadiram os quartos onde os Beatles estiveram, para levar tudo o que puderam), Chicago (onde um isqueiro atingiu o olho de Paul), e Detroit (onde os lençóis em que dormiram foram retalhados em centenas de quadrados e vendidos como souvenirs), então, cruzaram a fronteira e aportaram no Canadá, para dois shows num único dia em Toronto em Montreal, e dois dias sem um único show, para conhecerem algo do novo país que conheciam, só que não... o clima foi muito tenso, separatistas franceses fizeram ameaças a Ringo, que teve a companhia de um guarda o tempo todo mesmo durante o show, e eles decidiram ir embora mais cedo, para o próximo passo, lá no sul do país, onde iriam tocar em Jacksonvile, no norte da Florida, só que não... Com a mudança de planos, acabaram passando um dia em Key West, por conta de um furacão que assaltara a cidade do show. O voo no querido Electra foi tenso? Nem tanto, por conta de Ringo, que começou uma guerra de travesseiros que envolveu toda a trupe. Nem todos, pois um dos passageiros confessou que foi até a cabine instar ao piloto que pedisse que parassem... nosso sempre responsável Paul McCartney. A estada no extremo sul do país foi dentro do hotel, nada a fazer, por causa do hurricane watch, a não ser beber! Na próxima parada, finalmente Jacksonville, ele só tocaram quando garantiram que negros estariam entre os espectadores, foi uma exigência deles, não tocariam para palavras segregadas. No palco, mais um contratempo, só tocaram quando as câmeras de TV foram removidas... elas estavam filmando a excursão toda e eles não ganhavam nada com aquilo.... apenas até ali! 

A partir dali, não perca a conta... de 12 a 16 de setembro, Boston, Baltimore, Pittsburgh, Ohio, New Orleans, nada além da costumeira correria, histeria, policiais a cavalo, batedores em motos, limousines, helicópteros, coletivas, shows, até que chegaram em Kansas City para um dia de descanso.... só que não ... a turnê de 35 shows virou de 36, por conta do insitente dono do estádio de baseball da cidade, que quase triplicou a oferta de cachê, para 150 mil dólares, o maior da história deles até então. Ali acrescentaram ao setlist, clario, o medley Kansas City / Hey Hey Hey Hey em homenagem à cidade, que nçao tocavam ha tempos, e decidiram por incluí-la no próximo álbum. Mais um show em Dallas, e finalmente um dia de descanso num rancho em Misouri, e de volta a New York, para um show beneficente, pelo qual nada receberam e tocaram para 3.700 felizardos que pagaram até 100 dólares pelo binômio caridade/êxtase no Teatro Paramount. Ingressos para os shows em ginásios e estádios custavam de 5 a 8 dólares, para se ter uma ideia!

Após uma semana de descanso, já de volta à terrinha, passaram dois dias gravando para Beatles For Sale, e dois dias dedicados à TV ... americana... sim, eles haviam deixado a América, mas a América já tinha saudades, e gravou um especial para o prestigioso Shindig da ABC, que mandou um time para gravar em Londres todos os grandes nomes de então, e os Beatles abriram a série, claro. E com uma distinção absoluta: foi ali a primeira vez que tocaram ao vivo I'm A Loser, com aquela gaitinha famosa de John. Os americanos ouviram antes de seus próprios conterrâneos. Outras duas canções da noite foram Kansas City /Hey Hey Hey Hey e a sempre magnífica Boys, com ótimo desempenho ao vivo de Ringo! Deixo aqui o LINK pra vocês!

Mais dois dias gravando, 6 e 8 de outubro, este último dedicado à canção que seria o Lado B do próximo compacto, She's A Woman, e embarcaram dia seguinte em mais uma excursão doida, mas no próprio Reino Unido, com paradas na Escócia, País de Gales e Irlanda do Norte. Os números são impressionantes, durou 33 dias, com paradas em 27 cidades, dois shows por parada!! E o cachê, também impressionante, pra baixo, £850,decerto por ser contrato antigo firmado por Brian Epstein, antes da fama. Lembremo-nos que os americanos pagaram US$ 60 mil por show... com um deles chegou a $150 mil!!! O repertório, praticamente fixo, com 10 canções, sendo a metade delas de A Hard Day's Night, 4 covers e I Wanna Be Your Man, para Ringo brilhar! Em uma das paradas de dois dias ocorreu o histórico dia 18 de outubro, onde gravaram nada menos de 8 canções, dentre elas I Feel Fine, que seria o Lado A do novo compacto, desbancando I'm A Loser, que era a escolha inicial. 

A maratona da excursão de outono terminou em 10 de novembro, com direito a um banho de farinha despejada por quatro estudantes escondidos acima do placo onde se apresentaram, que ficaram famosos localmente por sua ousadia. Banhos tomados, e de volta a Londres, os Beatles, empreenderam diversos compromissos em Rádio e TV em que começaram a divulgar os Lados A e B do compacto que sairia em breve. Na TV, 7ª aparição no Thank Your Lucky Stars, o Top of The Pops, e Ready Steady Go, e no Rádio, dois programas da BBC, num deles, o público do Top Gear viu a única apresentação ao vivo de I'll Folow The Sun, e a outra foi a pultima edição do Saturday Club. Era o dia 25 de novembro, e dois dias depois foi lançado na Inglaterra o compacto I Feel Fine / She's A Woman, que iria rapidamente ao topo das paradas, onde ficou por cinco semanas. Eram as canções 50 e 51 do catálogo britânico, vejam bem, em pouco mais de dois anos! Suas análises encontrarão a seguir!

50. I Feel Fine (Love Girl Song by John Lennon)

John conta: 'A minha garota é boa comigo, você sabem ela está muito feliz, você sabe, foi o que ela disse. Estou apaixonado por ela e me sinto bem!

Quer mais felicidade que isso? A letra é toda assim. "Eu a amo, ela me ama e está tudo bem! Eu sou feliz, ela também e conta pra todo mundo que ele compra tudo pra ela, até um diamante"! Esse era o clima. Junte-se uma entrada revolucionária, um riff matador, um ritmo inovador, o sorriso de John, e está pronta a receita para mais um compacto Nº 1 nas paradas. Interessante que John não achava que ela era tanta coisa assim, ela foi pensada para ser mais uma do álbum Beatles For Sale, foi gravada numa sessão daquele álbum, mas terminada a sessão, decidiram que I'm A Loser perderia seu posto no compacto do final de 1964 e foi colocada na faixa nº2 do 4º álbum dos Beatles. A troca do "Eu sou um perdedor!" por "Eu estou feliz!" mostrou-se adequada para o momento'. 

 

A canção tem 3 versos com letras diferentes mas com a mesma base, as duas primeiras linhas terminam com "you know" com rimas acontecendo antes, uma terceira linha com "...she said so", e uma última que varia entre "I'm in love with her" com "She's in love with me", mas sempre terminando com "...and I feel fine". Os versos 2 e 3 são repetidos, e uma ponte aparece a cada dois versos, com Jonh bradando ao mundo sua felicidade "I'm so glad that she's my little girl" e a dela "She's so glad she's telling all the world". 

 

A razão daquele qualificativo 'extraordinária' ali de cima começa não em 18 de outubro, que foi o dia da gravação, mas 12 dias antes, enquanto trabalhavam em Eight Days A Week. John aproximou-se do amplificador com sua guitarra em punho, mas se esqueceu de diminuir o volume, e ao mesmo tempo, Paul, do outro lado do estúdio, soltou uma LA gravíssimo em seu baixo, e a guitarra de John deu feedback, retroalimentando o som, e produzindo um lamento sonoro que encheu cada metro cúbico da sala. John adorou aquela 'serendipity' (*) e resolveu reproduzi-la de forma controlada em I Feel Fine, ficando para a posteridade. Aquele uivo entrou para a história da música. Notaram que mesmo ao acaso, a parceria Lennon/McCartney funciona?

(*) palavra inglesa sem tradução em português 

sobre a qual escrevi neste post: 

encontrar algo bom sem ter procurado

       

Voltemos à gravação. Naquela sessão foram gravadas nada menos que 8 canções, ficando a duas do recorde de 11 de fevereiro do ano anterior, quando gravaram 10 canções de Please Please Me. No primeiro take, os Beatles chegaram à conclusão de que deveriam baixar o tom da canção, porque John não estava em sua zona de conforto vocal. Mais quatro takes foram feitos. O Take 5 foi o primeiro completo, mas chegaram à conclusão de que seria melhor gravar uma base apenas instrumental: John estava se atrapalhando em cantar juntamente com o complicado riff que ele mesmo inventou (inspirado em um sucesso da época). George também dobrava o riff de John, mas resolveu deixar o solo da parte instrumental para depois. Enquanto isso, Ringo imprimia um ritmo latino em sua bateria e Paul firme no baixo preciso. Daí, mais 4 takes nesse novo esquema, até chegar ao nível de poderem fazer os overdubs, sobre o Take 9! John então gravou seu vocal. Sem a pressão de desempenhar na guitarra, ele até incluiu uns murmúrios hummm, primeiro introduzindo a sessão instrumental e depois na conclusão) Paul e George acrescentaram a harmonia vocal perfeita, em dois trechos de cada verso e nas pontes, alternando letra com Uuuuh's, note bem. George também acrescentou seu solo na seção instrumental! 

 

Bom, se John não estava à vontade cantando e tocando durante a gravação, decerto que treinou bastante, porque I Feel Fine era uma das favoritas dos shows ao vivo, e foi sempre tocada, até mesmo o concerto final, em agosto de 1966. Uma delas, no Shea Stadium (fala-se 'shei') em New York em 1965, um marco na história, o primeiro show num estádio aberto (de baseball), com 65 mil espectadores. Deleite-se no LINK. Como o som foi prejudicado, eles voltaram ao estúdio para regravar todas as canções do show, porque seria um especial para a TV Americana. O som que se ouve, então, é o da regravação. Perceba como John se atrapalha no verso final, ele canta "I'm in love with her" quando deveria ser "She's in love with me" que é cantado por Paul e George, ali ao lado em um microfone só. Você percebe pelo movimento da boca de John. É desse show a imagem que escolhi para ilustrar o post. Aliás congelei a imagem justamente quando John abre a boca pra cantar "I'm in love" quando deveria ser "She's in love". E note que ele dá um sorrisinho quando percebe que errou! Demais!

51. She's A Woman (Love Girl Song by Paul McCartney)

Paul conta: "Meu amor não me dá presente algum. Mas eu sei que ela não é rude. Ela é a única que até agora tem me dado amor, incansavelmente. Ela me deixa doido quando fico sozinho, as pessoas me dizem que ela só 'tá a fim de tirar onda', mas eu sei que ela não é disso."

Esta canção entra na seleta lista das 'Beatles-one-day-songs', ou seja, aquelas em que da ideia inicial até sua gravação completa, leva menos de um dia! Outras são Birthday , All Together Now e The Ballad Of John and Yoko. Na verdade, esta foi menos que 12 horas, porque estava pronta às 6 da tarde, e eu duvido que Paul tenha-a começado antes das 6 da manhã. Ele mesmo diz que foi durante a manhã de 8 de outubro de 1964 que teve a ideia em uma caminhada, voltou pra casa, escreveu o 1º Verso e, ao chegar ao estúdio, chamou John num canto, apresentou o que tinha, compuseram o que faltava (mais um verso e a ponte), mas ainda não o ritmo definitivo, que só chegou no 2º Take da sessão que começou às 2:30 e foi até o fim da tarde! 

 

Pausa para digressão educativa  

É bom dar aqui uma parada para esclarecer uma natural confusão com o termo 'verso' que venho utilizando em minhas análises até aqui. Em um poema, o verso é uma linha de uma estrofe, que é um conjunto de versos. Na estrutura de uma canção, verso é um conjunto de linhas que estabelece a melodia e a ideia principal da letra da canção. Neste caso de She's A Woman, quando John diz que 'Paul chegou com o 1º verso pronto',  não foi apenas com 'My love don't give me presents', mas sim com esta e outras 7 frases, até "fooling, I know she isn't'. Aproveitando a digressão, ´ponte' é um segundo elemento estrutural da canção, com melodia diferente do 'verso', às vezes em ritmo diferente também, que une, como toda boa 'ponte', dois versos, ou um 'verso' e um 'refrão' ou um 'coro'. A ponte serve também para quebrar a tensão de versos vigorosos ou, por outro lado, levantar a tensão de versos tênues. Finalmente, 'refrão' é o que carrega a mensagem mais mnemônica, que muitas vezes leva o nome da canção, uma mensagem mais definida, que fica na cabeça, mas não é sempre que se o usa. A maioria das canções dos Beatles não têm refrão, apenas versos e pontes. Aqui, a ponte é o ponto mais alto da canção e traz a conclusão das situações apresentadas nos versos,  "She's a woman who understands, She's a woman who loves her man", ela traz o nome da canção, também é o que fica na cabeça, mas não é considerada como refrão. 

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Fim da digressão  

 

John, como sempre ferino, bota a letra de She's A Woman como lixo. Sem dúvida, não é! Tem algumas pérolas em palavras e rimas. Por exemplo, para rimar as duas primeiras linhas da canção, Paul foi buscar 'peasants' para rimar com 'presents'. O significado básico da palavra é 'camponês', mas não faz sentido dizer que ele saque que sua garota não é uma 'camponesa', eu sempre fiquei intrigado com isso, que era aparentemente sem sentido, apenas recentemente descobri um segundo significado, figurado, que seria uma adjetivação do 'camponês', uma pessoa de baixo status social, não sofisticada, ignorante (no sentido correto, por não saber), e eu escolhi 'rude' na minha tradução ali de cima. Para completar a geiialidade, ele ainda termina rimando com as duas primeiras linha, com "I know she isn't". Ainda sobre rimas, o Verso 1 apresenta "make me jealous" pareando com "all the time as well as", simplesmente genial, também porque o raciocínio termina no começo da linha seguinte. No mesmo ponto do Verso 2, Paul repete a estrutura com uma rima aparentemente batida, mas que se salva pelo mesmo recurso de empurrar o fim do raciocínio para a linha seguinte, refiro-me ao "when I get lonely" com "that she's only". E ainda há as rimas ricas "eye-cry", no Verso 2 e "understand-man" na ponte. 

 

Não se sabe a exata extensão da contribuição de John na letra, mas, no mínimo, foi dele a inclusão do "turn me on when I get lonely", foi a primeira letra deles que faz alusão a drogas, pois dizia-se que elas "ligavam" a mente dos usuários. Não fazia nem dois meses que eles haviam sido apresentados ao hábito por Bob Dylan, durante uma excursão aos EUA. Nim ponto final sobre a letra, deixo com uma dúvida: o que Paul quis dizer na ponte com "Ela é uma mulher que entende. É uma mulher que ama seu homem"? Bem, na verdade, desconfio qual seja a resposta: sua namorada e ele mantinham um relacionamento aberto. Jane Asher 'entendia' que Paul não conseguiria resistir ao assédio das fãs, e aceita as traições como naturais... Será? 

 

E vamos à gravação. Como falei, a canção não existia no dia 7 de outubro, e na noite do dia seguinte ela estava pronta para constituir o Lado B de I Feel Fine. No primeiro take, John propôs uma guitarra que não vingou.... dizem que era muito parecido com a de Eight Days A Week, mas não tenho como confirmar, pois não achei em nenhum lugar. Seja como for, a partir do Take 2, John já escolheu uma batida que foi marcante, pois é o que  mais ressalta na gravação: ele toca os acordes de maneira sincopada, meio que fora do tempo, e assim fica até o final. Paul toca seu baixo e canta a plenos pulmões todo tempo. Naquele take, Ringo ainda não se acerta com o tempo, e tentam até o Take 6, considerado bom para os próximos passos. Cadê George? Ele não estava! Em seguida, vieram os overdubs, de Paul ao piano o tempo todo, principalmente repetindo os vocais dos versos, e de John dobrando os acordes da introdução e de Ringo, com um chocalho! Vocês sabem que há um solo de guitarra, não é mesmo? Só não se sabe quem fez! Se George não estava, Paul poderia ter feito, mas não havia guitarra para canhoto àquele tempo. O mais provável é que George tenha aparecido depois e feito em overdub., ali, logo após a repetição do 1º Verso após a ponte, um delicioso 12-bar-blue que antecede mais uma ponte. A finalização da canção repete os compassos da sessão solo, recheada pelos pratos de Ringo.

 

Nesta que é a primeira canção dos Beatles mais chegada a um blues, todos os acordes dos versos são feitos em acordes dissonantes A7, D7 e E7, somente retornando aos consonantes na ponte, mais comportada, mesmo assim, começando num menor (C#m) até chegar ao único cheio, em D. E como os versos são dos mais longos da carreira dos Beatles, com 24 compassos, decerto She's A Woman é um recorde de acordes dissonantes em sequência, e ainda dobra-se tudo porque são dois versos em seguida. Se contar no relógio, é um minuto e 15 segundos sem sair de cima, até chegar a ponte.  É tanto acorde dissonante que John até erra algumas vezes, e se esquece de um ou outro, mas resolveram não partir para mais um take. E a escolha da nota LA como tom fez Paul cantar lá no alto o tempo todo, propositalmente, era mais uma homenagem a Little Richard, de quem era fã declarado, aliás, havia gravado recentemente Long Tall Sally num EP. E ele honrou o tom em dezenas de performances ao vivo, nos quase dois anos seguintes em que fizeram shows, até mesmo no último deles em agosto de 1966. Entretanto, quando ele a tocou novamente, 25 anos depois, no show Unplugged (o primeiro Acústico da MTV que saiu em disco), ele baixou o tom. E é este que eu deixo aqui pra vocês, neste LINK.