Minha ode ao Bolero de Ravel

Em 1º de Maio de 2016, 

o Bolero de Ravel entrou em domínio público.

Bom motivo para lembrarmos de minha ode a ele!!!

_____________________________________________________

Caso prefiram o Audio Blog, cliquem abaixo...

O texto está logo depois!!

Já expressei aqui minha adoração por certas músicas que ouvi na minha infância profunda, e até fiz alguns vídeos polêmicos, concretizando minha admiração com a performance de ‘air instruments’ de duas delas, que decorei de tanto que as ouvi (Deodato e Brubeck... é so clicar  nos nomes para me verem pagando mico). 

Uma terceira seria Bolero, de Ravel, mas vou poupá-los dessa técnica ainda pouco admirada. Porém, não poderia deixar de tecer loas à música que sempre ouvi, desde criança, com uma idéia que me veio recentemente, e que foi felizmente abençoada pelo músico aqui de casa. 

Bolero, do compositor francês Maurice Ravel, conhecido como Bolero de Ravel, é a maior homenagem à orquestra sinfônica de que se tem notícia no mundo da música clássica.

Já perceberam? Senão, vejamos!!

Os puristas meio que torcem um pouco o nariz para a composição, por se tratar de repetições de dois temas melódicos, à exaustão, sem muita riqueza na variação de melodias. Eles preferem outros mais renomados compositores alemães (Bach, Beethoven), austríacos (Mozart, Strauss) e russos (Tchaikovsky, Prokofiev), ou mesmo compatriotas de Ravel (vide Chopin, que na verdade nasceu na Polônia, mas radicou-se na França, e com esse nome, em que ‘pin’ vira ‘pân’, é francês e pronto).

Sim, ok, mas a riqueza do arranjo, a variedade de instrumentos em destaque, e o ritmo constante, tonitruante, vigoroso, conquistam a grande maioria, principalmente nós, leigos!

E por que eu chamo de homenagem à orquestra?

Peguem qualquer vídeo de uma performance de orquestra de Bolero no YouTube, mas recomendo a última que eu peguei, regida por Gustavo Dudamel em 2010, que é a primeira que aparece quando se googleia a canção, na qual me baseei para esta presente ode. É a aclamada Filarmônica de Viena, em uma performance que se tornou lendária pela energia, controle de crescendo e virtuosismo. Hoje, esse venezuelano de 45 anos é o maestro principal da Orquestra Sinfônica de Gotemburgo, Suécia, e diretor musical da Orquestra Filarmônica de Los Angeles, Estados Unidos. Aqui o link, se quiseram acompanhar sem este narrador de emoções a atrapalhar!

Percebam o destaque que é dado a cada instrumento, a oportunidade de solar, de ser o astro do momento, mais que todos os outros, aquele momento só dele, um papel acima do que normalmente têm, o de coadjuvante para os mais nobres. Muitos compositores famosos compuseram concertos para piano e orquestra, para violino e orquestra, dando oportunidade aos virtuosos de mostrarem seu valor no instrumento ao solarem, mas muito pouco se vê, pouquíssimos compositores, apenas Vivaldi e Mozart, que eu saiba, fizeram um concerto para fagote e orquestra, ou para oboé e orquestra, por exemplo. Então, parece que Ravel resolveu se lembrar desses instrumentos menos favorecidos, dando-lhes um momento de glória. Ah, aqui, o link para essa impressionante execução do Bolero sugerida aqui, e de onde tirei as ilustrações

Notem o início apenas na caixa, com as baquetas levemente trotando na borda do instrumento, e comecem a imaginar uma tropa lá longe, marchando, tururuti tururuti tu tu, tururuti tururutiririririri tu. Coloquem-se olhando para o horizonte, ainda não vendo nada, mas ouvindo o marchar de tropas se aproximando. Imaginem assim que é Moisés chegando ao Egito para entregar a Etiópia ao Faraó Ramsés I. 

Aí voltem para a orquestra e deleitem-se com uma flauta transversal e solitária entoando o primeiro tema (A), e depois um clarinete solo repetindo o mesmo tema, e siga notando, além da caixa sempre presente e constante, a marcação -tchan tchan- com violas e violoncelos em pizzicato, que é aquele movimento em que os dedos pinçam as cordas, deixando os arcos em espera para os estrondosos movimentos finais. Então, surge o segundo tema (B), agora com um fagote, um estranhíssimo instrumento de sopro, da linha das madeiras, e logo após repete-se o mesmo tema, agora com um clarinete em tom mais agudo, o clarinete sopranino. 

Em termos de arco melódico, acabou! Novidades, só no Grand Finale! 

Agora, em seqüência, repetem-se até o fim os dois temas, cada um duas vezes seguidinhas, sempre Tema A - Tema A - Tema B - Tema B. Monótono? Nem um pouco, pelo contrário! Em termos de emoção, de ritmo, de volume, nada se repete, a coisa só aumenta, o coração parece que vai junto, num crescendo incontrolável. Segue a caixa em seu tururuti tururuti tu tu, tururuti tururutiririririri tu, mas cada vez mais intenso, note-se que as baquetas vão se afastando da borda e se aproximando do centro da caixa, pois quanto mais ao centro, mais vibra a pele da caixa, maior é o volume que emana. Notem também a solitária harpa (aliás, já desde a primeira seqüência), aquele instrumento cheio de cordas em que se passa 90% do tempo afinando-as e 10% do tempo tocando-as desafinado, que se junta aos violinos, violas e violoncelos em pizzicato, -tchan tchan-, deixando mais firme e notável a marcação.

O oboé, um clarinete metido a besta, com um bico de pato e som similar ao fagote, começa solando o Tema A da segunda seqüência, e depois entra um metal, o trompete, auxiliado pela flauta, depois o Tema B é solado por um sax tenor, e depois, um sax soprano, que nem parece um sax, pois não tem aquelas curvas todas, terminando a segunda seqüência de temas.

A câmera começa então a dar atenção aos tímpanos, aqueles tambores lá no fundo e no alto da orquestra, que começam a mostrar seu valor, Tum-Tum, aquele solitário instrumentista que passa a vida esperando a hora de tocar o seu Tum Tum, prestando uma atenção danada à pauta, para não errar e receber a bronca do Maestro. Aqui, até que eles são bem usados, afinal a partir da terceira seqûencia já se nota o Tum-Tum, até o final. Continue notando que as baquetas seguem seu ritmo, tururuti tururuti tu tu, tururuti tururutiririririri tu, cada vez mais forte e rumo ao centro da caixa. E notem que a marcação -tchan tchan- já tem agora o reforço dos contrabaixos, aquele enorme instrumento de corda, o elefante das orquestras, com seu metro e oitenta de altura, cujo maior desafio é carregá-lo pelos metrôs e outros rumos da vida do resignado baixista.

Agora, desvencilhem-se da orquestra um segundo, fechem os olhos e imaginem que já se enxerga no horizonte o pó levantado pelas tropas em marcha, cada vez mais perto, como, por exemplo, Otaviano chegando a Roma após conquistar o Egito de Cleópatra,  rainha insinuante que encantara o romano Marco Antônio.

A terceira seqüência começa já juntando mais instrumentos, primeiro com uma trompa no tom principal, mas com dois flautins tocando em tons diferentes, fazendo uma combinação estranha e harmonicamente sonora, depois vêm vários sopros de madeira, clarinetes e oboés em profusão, com fagote e outros fazendo marcação, ih, rimou. Alguns metais também auxiliam na marcação, mas somente se os ouve, não aparecem na filmagem. 

O segundo tema vem então com um magnífico e sensível solo de trombone de vara, (como é que o cara sabe qual nota que vai sair daquilo só mexendo aquela vara??!!), com direito a espetacular glissando, até recebido com um sorriso pelo Maestro, e então a segunda seqüência fecha com um monte de flautas, sopros de madeira e metais (trombones, trompetes, saxofones, whatever). Notem que alguns violinos já deixam o pizzicato e passam a replicar a caixa, com os arcos serroteando sobre as cordas. Notem também que o piano também contribui, porém quase não se o define ao ouvido, tamanha a força dos demais. 

Viajem mais um pouco e notem as tropas já visíveis a olho nu!!! Seria Alexandre da Macedônia após a conquista do Egito?

Aí, então, pára tudo que vêm agora os reis da orquestra! Ironia do destino (ou do compositor), os reis não solam! Chegaram os violinos à melodia! E  por que eu os chamo de reis? Note que o Spalla (ou Concert Master, em inglês), aquele representante da orquestra perante o seu Maestro, aquele que é o primeiro instrumentista a ser cumprimentado pelo Maestro ao final do concerto, é um violinista! Bem, vamos lá! A quarta seqüência começa com um monte de violinos, e aí eu choro, com aquela dança hipnotizante dos aros pra cima e pra baixo, as cordas são os instrumentos com mais coreografia, com movimento, note que os demais, afora o trombone de vara, claro, são acionados com leves movimentos nos dedos. Na repetição do tema, entram os sopros de madeira e as flautas mas, quando muda para o Tema B, vêm simplesmente todos os instrumentos juntos, numa verdadeira apoteose, que se repete ao terminar a seqüência, com ainda mais intensidade.

As tropas? Quase chegando!!!! Talvez Aladdim, na pele do Príncipe Ali Ababwa à frente do séquito fantástico criado pelo gênio da lâmpada para impressionar a Princesa Yasmin.

Lembrem-se de notar que o baterista já está quase no centro da caixa, seus braços já sobem para dar mais potência à batida, e já recebe ajuda externa, com uma segunda caixa já sonando vigorosa. Aqui, um aparte se faz necessário: que controle mental tem esse baterista, para manter aquele ritmo constante ao longo de toda a viagem, de toda a marcha, de toda a performance, é um verdadeiro metrônomo humano, inda mais tendo que aumentar de intensidade em doses homeopáticas e sem falhas, para atingir o ápice no momento devido!!! Um mestre das baquetas ... e da concentração!!

A quinta e final seqüência vem pela metade. Agora é apenas Tema A - Tema B, com este último modificado para o Grand Finale, antes do qual há uma breve desaceleração no ritmo das baquetas para imediatamente retornar, introduzindo majestosamente a mudança, em que sobe um ou dois tons, para dar ainda mais peso! Que Finale, meu Deus do céu, metais lá no alto, címbalos a 1000, que coisa estrondosa, arrepiante, e nesse momento eu já estou acrescentando gritos ao choro compulsivo, e imaginando então a tropa de Napoleão passando inteira sob o Arco do Triunfo carregando um enorme Obelisco surrupiado das areias do Egito, chegando vitoriosa da conquista daquele país do outro lado do Mediterrâneo, após contemplar 40 séculos do alto das pirâmides (ô povo pra ser conquistado!). 

Notem a sensibilidade do diretor de imagens ao selecionar qual o último instrumento que aparece, antes de centrar foco no Maestro ... adivinhem ... claro, a caixa, fundamental, marcante desde o início da peça....   tururuti tururuti tu tu, tururuti tururutiririririri tu! 

Fim de 17:31 minutos de êxtase absoluto!!! Essa é a duração original da peça, podendo variar de 14 minutos, onde parece que os instrumentistas apressado vão tirar o pai da forca, a 20 minutos, quando se torna excessivamente arrastado. 

A peça tem apenas 90 anos de vida, e já está em domínio público, desde 2016. Foi um estrondoso sucesso ao ser lançada, para surpresa do autor, que achava que ela não era mais que um ótimo exercício de orquestração. Uma execução do Bolero começa a cada 10 minutos no mundo. Como a obra dura 17 minutos, pode-se dizer que a obra é interpretada a todo momento em alguma parte. Todos os maiores maestros já tocaram o Bolero, e lá pela década de 1960, muitos balés foram criados ao ritmo de Bolero, o mais renomado coreógrafo foi Maurice Béjart, e Bolero teve até uma cena de 9 minutos no cinema, no filme ‘Retratos da Vida’, de Claude Lelouch, em que o argentino Jorge Dunn executa o ballet no Trocadero de Paris, tendo ao fundo a Torre Eiffel, com vários outros bailarinos de apoio, e com um final estupefaciente! Pra completar, Bolero tem até Medalha de Ouro em Jogos Olímpicos, em 1984, na patinação artística no gelo, com todas notas máximas! 

Procurem e extasiem-se, que nem eu!!!