Barbeiro de Sevilha

(Comecei a escrever estas linhas em meu blackberry enquanto aguardava a hora de começar as bodas que o Felipe iria acompanhar ao violino; decidira levá-lo pessoalmente à Barra, por a cerimônia ocorrer no sábado em que não deveríamos sair de casa, com o desenrolar do que acontecia no Alemão. Terminei de escrevê-las s no congestionamento da volta para casa por causa de uma blitz na entrada do túnel do elevado do Joá.)
Não sou 'operário'. Em outras palavras, não sou chegado em ópera. Conheço, sim, umas poucas árias, e até me emociono com algumas delas, a última que me tocou foi 'O Mio Babbino Caro', de Puccini, que ouvi na voz da soprano brasileira Carmen Monarcha, que faz parte do conjunto de ótimos profissionais que cerca o maestro e violinista Andre Rieu. Mas dele, falarei em outra mensagem.

Enfim, não é a minha praia, tenho que reconhecer esta desfaçatez em meu caráter musical. Tanto que NUNCA assisti a uma ópera inteira. Estive sim num espetáculo em Houston que era um poutpourri das mais famosas e populares árias, e foi ao mesmo tempo divertido e emocionante.

Então, na última sexta-feira caiu em meu colo uma oportunidade de assistir a uma ópera integral. Rolaria no Municipal do Rio, 'O Barbeiro de Sevilha', que ótimo! Sabia tratar-se daquela que tinha a ária Fígaro, muito popular, já a ouvira em diversas oportunidades, inclusive em vários desenhos, desde criança.

E, que bom, conheceria o novo Municipal, após a reforma que deveria terminar para o seu centenário, mas terminou mais de um ano depois, e ficamos assistindo àquelas anúncios na TV, muito boas, com bailarinos em meio a operários, mas que só serviram pra aumentar o custo. Nenhuma novidade nisso, afinal disciplina de capital em obra pública é coisa rara. Atrasou a obra? Gasta-se mais em anúncios! Nem quero ver o que será a nossa Olimpíada.
Bem, o teatro está lindo, veramente più bello! Pena que, segundo Felipe, o estofamento das poltronas é inaproriado, abafa o som, justamente dos instrumentos de corda, que é a praia dele. Mas, acontece...

Ufa, falemos da ópera. Ao adentrar o teatro, vi tratar-se da primeira peça da recém criada Companhia Brasileira de Ópera. Ao começar a encenação, vi tratar-se de algo diferente. Ao invés de cenário, uma tela. Nela, um desenho: um personagem, que logo sabemos tratar-se de Rossini, escreve notas em pautas, e prepara-se para dormir, em situações engraçadas. O desenho lembra o traço de Hanna e Barbera, magos da animação. Na apresentação, na tela, Rossini se apresenta como atuando como todos os sete personagenss principais. Na orquestra, localizada no tradicional fosso entre platéia e palco, ao invés de um maestro sisudo, tem um John Neschling reclamando que não tinha música para tocar, quando então aparece um ajudante no palco e interage com o Rossini da tela, pega as pautas de última hora, dirige-se ao fosso, e joga as pautas, que voam em direção aos músicos, que não as conseguem pegar, claro.

Este é o clima! O público ri!

O desenho é parte fundamental, personagens entram e saem do desenho a todo momento, há situações que ocorrem integralmente na tela. Mas o mais interessante, é o sincronismo entre o som que sai dos instrumentos e o que ocorrem na tela. Perfeito! Parece até que alguém mexe para atrasar ou adiantar o desenho pra que as coisas aconteçam no momento certo. Mas não, o maestro é que comanda tudo para que a música esteja concatenada. Brilhante!

A coisa é recheada de momentos histriônicos, que eu não sei se a ecenação tradicional tem, mas o fato é que funciona. Não sei o que os puristas acham desse jeitinho brasileiro de fazer ópera.

Também não sei se com outras óperas mais na linha da tragédia, a coisa vai funcionar. É conferir no próximo ano!

Pois é, a presente mensagem não serve como dica, afinal a coisa terminou no domingo. Foram cinco dias, 24 a 28 de novembro, curtíssima temporada, assim como foi em outras 13 cidades do Brasil (Santos, inclusive, que chique!).

Amantes de ópera, pronunciai-vos.

Homero Operando Aos 52 Ventura