O dia em que a música morreu

Há 62 anooooosss!!

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Muito provavelmente, o título acima lhe cause alguma curiosidade, não mais que isso. O que será que o autor vai querer dizer com isso?

Talvez, ao traduzi-lo para o inglês, e a coisa virar ‘The Day The Music Died’, você revirará sua memória profunda, se tiver idade suficiente para isso, e lembrar-se-á de uma canção da década de 70.

Se você tiver uma memória acima da média e algum conhecimento musical, lembrará que o trecho é parte de um grande sucesso de um certo Don McLean, chamado ‘American Pie’, e até lembrará um pouco da letra 

"But something touched me deep inside

The day the music died

So bye-bye, Miss American Pie

Drove my chevy to the levee,  But the levee was dry

And the good old boys were drinking whiskey and rye

Singing, this’ll be the day that I die

this’ll be the day that I die"

Ok, ok, você já está de bem com Alzheimer, aliás, bem distante do alemão. E tem conhecimento musical, tudo bem, mas, você realmente sabe o que Don McLean quis dizer com aquela ‘alguma coisa que tocou fundo em meu ser’? Sabe?  Muito bem!!!! Passou no teste, e seu conhecimento musical, e mais ainda da história do rock’n roll, é muito acima da média, quase PHD!! É certo que saber a qual acontecimento Don McLean concedeu a distinção de ser culpado pelo assassinato, ou pela morte súbita, da música, pode ser tachado de cultura inútil, pode não lhe acrescentar muita coisa. Entretanto, se você não tem a menor ideia do que se trata, acho que agora tem, no mínimo, uma ponta de curiosidade por saber, não tem?

Se me permite, eu conto pra você!!!

O tal dia é 3 de fevereiro de 1959: faz, pois, 60 anos que a música morreu, segundo o ‘historiador’ Mclean. Nas primeiras horas daquele dia, um pequeno avião, que partira havia poucos minutos de uma cidade do Estado de Iowa, para outra no Estado de Dakota do Norte, mais precisamente, Fargo (todas localidades americanas), espatifou-se no chão, matando o piloto e seus três passageiros: um certo Ritchie Valens, um certo Buddy Holly e um certo Big Bopper, os dois primeiros cantores de sucesso na época, o último, um DJ bem famoso que também gravou algumas canções. Qual deles, você acharia merecedor da alcunha? Provavelmente, Big Bopper seria obscuro demais, eu mesmo não o conhecia até saber da história do verdadeiro culpado, mas talvez você pudesse apontar o dedo para Ritchie Valens, caso lembrasse que aquele venezuelano era o cantor da eterna ‘La Bamba’. Mas você erraria! A cumplicidade desses dois foi importante, mas o verdadeiro ‘matador’ se chamava Buddy Holly.

Aquele americano nascido em Lubbock, Texas, tinha então meros 22 anos de idade, e havia começado a fazer sucesso pouco mais de um ano antes. Muito prematura sua partida deste plano. Porém, o pouco que deixou foi o suficiente para influenciar muita gente boa pelo mundo do rock. E ele o fazia muito simplistamente. Sua banda, The Crickets, tinha uma composição minimalista: guitarra, que ele mesmo tocava, um contrabaixo daqueles grandes, enormes, e bateria. Ele era também o vocalista e o compositor de todas as músicas. As marcas que deixou foram, porém, maximalistas, se é que existe o termo.

O mundo da música sofreu, mas muita gente boa usou algumas lições do astro que fora embora tão inesperadamente. The Beatles, mais especificamente, John Lennon e Paul McCartney, reconhecem ter baseado um certo número de suas canções no estilo simples, ao mesmo tempo arrojado de Buddy Holly. Simples, pelo número de acordes das canções, três, no máximo quatro acordes eram suficientes para dar o recado; arrojado, pelas variações de ritmo no meio da canção, pela bateria às vezes difícil de ser copiada, pelas harmonias vocais, pelos arranjos em piano e violino (que ele também tocava bem!), pelas letras bem elaboradas, e, finalmente, pelo ‘soluço’ vocal, figura que Buddy usava para ressaltar o centro de sua idéia. O ‘hiccup’ era sua marca registrada, assim como os óculos de aro grosso tipo ‘nerd’, inseparáveis, míope em alto grau que era.

Para se ter uma ideia da influência de Holly, o nome da mais famosa banda de todos os tempos nasceu de uma homenagem à banda dele, The Crickets, ou ‘Os Grilos’. John pensou nisso quando sugeriu The Beetles, ou ‘Os Besouros’, para logo depois trocar o segundo ‘e’ por ‘a’, num jogo vocal, um duplo sentido com o termo ‘beat’, que significa batida. Buddy Holly, entretanto, já estava presente na história beatle, antes mesmo do termo nascer: na primeira vez em que John, Paul, George Harrison entraram em algo parecido com um estúdio, para gravar algo parecido com um disco, o fizeram com ‘That’ll Be The Day’, um dos maiores sucessos de Holly. Era julho de 1958. Eles ainda eram parte dos Quarrymen, que ainda contavam com Colin Hanton na bateria e John Lowe no piano. Era um acetato de baixa qualidade, de 10 polegadas de diâmetro, cujo Lado B tinha uma composição de Paul e George, chamada ‘In Spite Of All The Danger’, a única McCartney/Harrison da história, que, entretanto, nunca viu a luz de uma gravação oficial. Vale o detalhe que George ganhou a co-autoria por causa do solo de guitarra que fez, não teve qualquer participação na composição de letra ou música.

Felizmente, eles registraram sua admiração por Buddy Holly em disco de verdade, com um cover de ‘Words of Love’, uma balada em que puderam mostrar toda a magnífica harmonia vocal com 3 vozes, que eles faziam tão bem, no disco ‘Beatles For Sale', de 1964.

Antes deles, no mesmo ano, os Rolling Stones também prestaram sua homenagem a Buddy, e se deram muito bem: gravaram a ótima ‘Not Fade Away’ em compacto, o que veio a se constituir em enorme sucesso da banda, então iniciando, afinal foi o primeiro disco deles a atingir o número 3 da parada britânica. Ela é cantada (e dançada) por Mick Jagger e seus jurássicos companheiros de ruga’n roll ainda hoje.

O culto a Buddy Holly rendeu produções em Holywood. Primeiro, com um filme sobre sua história, que recebeu alguns Oscars musicais, e uma indicação a melhor ator para Gary Busey, que encarnou o quatro-olhos de forma magistral, parecia estar possuído pelo seu espírito. Depois, o grande Coppola dirigiu Kathleen Turner e Nicolas Cage em ‘Peggy Sue Got Married’, que rendeu a ela outra indicação ao Oscar. ‘Peggy Sue’ fora um grande sucesso de Buddy, e teve até continuação com outra canção ‘Peggy Sue Got Married’, e a história dela foi inspiração para o filme

Mais importante ainda, rendeu um super musical, Buddy – The Buddy Holly Story, que ficou em cartaz por longos 13 anos, direto, no East End (a Broadway de Londres), além de uns outros tantos na Broadway (o East End de New York) e em outras cidades americanas, sempre com lotações esgotadas. Quando eu o assisti, em Londres, lá no balcão super superior, o lugar mais baratinho disponível, achei interessante um cartaz que dizia, aos espectadores do setor, algo como: “Fineza vibrar com comedimento, pois tememos que a estrutura do balcão onde você se encontra não aguente o ritmo dos movimentos que certamente você vai querer realizar. Pular, por favor, jamais!” Logo depois, eu senti na pele o motivo do anúncio. O teatro vinha abaixo. Um sucesso fenomenal.

Contabilizando os royalties daqueles grandes sucessos, estava ninguém menos que Sir Paul McCartney, ele mesmo, que de tanto gostar de Buddy Holly, comprara os direitos sobre suas composições, em 1976. Gostou tanto daquela decisão que sugeriu ao amigo Michael Jackson que fizesse algo do gênero. Michael, ainda lúcido à época, aceitou o conselho do amigo e comprou os direitos sobre as canções de um certo grupo inglês, razoavelmente conhecido ... The Beatles!